피아노? 쳄발로 계속저음?

저는, 지금, 괴로워해 있는 일이 있습니다. 그것은, "현재의 내 음악 활동은 '계속 저음만' 라고 할 수 있다. 이 상태를 계속하는지,그렇지 않으면, 솔로 피아노활동을 재개하든지" 라는 것입니다.

것의 발단을 말합니다. 2002년 4월 14일, 일본 "기후(岐阜)"라고 하는 거리(시(市))에서, 작은 연주회가 개최되었습니다. "봄의 소식 - 아마추어 피아니스트들의한 콘서트"라고 이름지어진 이 연주회는 기후의 가깝게 사는 제 Internet친구, "네무"씨가 주재하고, 작년부터 시작된 솔로 피아노의 연주회입니다.

저는, 이 연주회를 듣게 갈 수 없었습니다. 그러나, 2002년 4월 29일에, 기후 시내에서 연주회의 주재자이었는 "네무"씨와, 스태프이었는 "톳피"씨와, 관객이었는 "페리아스"씨와, 제 4명으로 연회가 개최되었습니다. 그 연회의 "네무"씨와 "톳피"씨의 회화에서 저는, "네무"씨가 연주한 W.A.모차르트(W.A.Mozart)의 소나타 KV332에, 제2악장의 3∼4소절에 "톳피"씨가 대단히 감탄하고 있었던 것을 알았습니다. 외에도, "네무"씨와 "톳피"씨의 회화를 듣고, 아주 여러가지 감정이 발생했습니다. 더욱 더, 이 연회에서 "네무"씨의 이야기를 듣고, 연주회후의 "네무"씨의 WebSite의 게시판의 "소나타 KV332 제2악장은,나로서도 '수일(秀逸, 빼어남)'의 줄로 압니다."라고 기술을 읽는 결과, 하나만 상상할 수 있는 것이 발생했습니다. 그것을 썼으면 싶습니다.

그러나 실제로는 모차르트의 "KV332"란 어떤 곡지 생각해 낼 수 없다. 나는 모차르트에게는 상세하지 않고, 화제에 대해서 갈 수 없었다(웃음). 수일후,생가의 헛간에서 온음 악보 출판사의 "Mozart sonata album"을 찾아내고, 어떤 곡인 것인지 조사해 볼 수 있었습니다.

이하가,연회석에서 화제가 되었 제2악장의 서두입니다.

템포는 Adagio. 결코 복잡한 음타입의 음악은 아니다. 초등학생에서도 음부를이네요 사는 가능할지도 모른다. 오른손의 선율의 장단이 약간 복잡이지만,튀지 않을 것은 없을 것입니다.

그러나, 이 악곡는 참으로 그와 같이 간단한 물건 일까? 좌손에 주목합시다. 좌손의 패턴은, 이른바 전형적이다 "Alberti Bass"라고 하는 분산 화음형입니다. 이것은 각각 "밀집 화음"(알페조는 아닌 화음)에 환원할 수 있습니다. (아랫그림 참조)

이것에 기초하 서두4마디을 "밀집 화음" 이라고 해 기재하고, 총보(score)로 한 물건이 하의 악보입니다.

마치 현악 사중주와 같은 악보의 제3,4마디 고비로, 무수의 앞 꾸밈음과 해결 진행이 존재합니다. 특히 3마디 내성부에 출현하는 해결 진행은, 순간, 다단조에의 전조를 가져오고, 곡에 긴장을 준다. 이것을 계승하는 것이, 4마디의 선율선입니다. 이것은 3마디 내성부의 반대의 움직임을 하는 것으로, 3마디에 나타난 긴장을 이완 하게 하고, 최후는, "틀에 박힌" 46화음부터 속화음에의 진행에,이 4마디을 반종지시킵니다.

이것을 보면 다음 기회에 "피아노 음곡이라는 것은이나 되는 굉장한 분야이었는데요"라고 느낍니다. 현악 사중주적인 세계를 섰 혼자서 만드는 것을 계획한다. 물론, 이 곡의 경우, 그것이 성공하는지 실패하든지서는, 연주자가 이러한 "배후의 화음의 진행" 을 인식하고 있는 것이 필요합니다. 연회석이나 Internet게시판에서, "네무"씨는 의연하게 한 표정으로, "음이 쑥 Hall의 공기에 퍼지는 느낌을 고, 1오토이치음, 맛보도 연주할 수 있었다", "자신의 음을 혼자서 받아들일 수 있었다"라고 하지만 (실례!) "네무"씨가, 제한된 시간 중에서, 본능적으로 앞에서 말한 process(이것이 전부는 아닙니다. 좀더 많은 요소를 찾아내었겠습니다)를 성취 하는 방향으로 향해 있었 것이다, 그리고 그것이 연주회본 방송에 "성공"했 것이다,이라고 상상합니다.

이러한 것을 무의식 하에서 행할 수 있는 사람은, 어쩌면 "체감(體感)"을 들었 사람"이라고 간주할 수 있겠습니 나와 하 것이다. ("체감하고 있는 연주(演奏)"..."톳피"씨의 말씀입니다.)그 의미에 있어서 저는 다른 아마츄어 피아니스트보다도 약간 "체감"이 적을 수 있게입니다. 생가에 있는 피아노에 상기, 최초의 4마디을 시탄하 봤습니다. 위에서 말한 것을 어떻게 하면 성취 가능한지, "네무"씨는 이른바 "pedal을 약1/ 3 억제한다","finger pedal(전의 음이 끊어지기 전에 다음 음을 연주한다, 일종의 overlegato 주법)"을 사용했다고 합니다. 나도 시험해 봤습니다. 그러나 "네무"씨가본 방송에 느낀 감각의 1%도 체험할 수 없다. 이것은 보통수단으로는 안되다. 10 수회 시험한 후,나는 단념했습니다.

그러나, 일전의 연회에서 "네무" 씨와 "돗피"씨의 이야기를 들은 이래 "혼자서 앙상블을 행하는 악기"로서의 피아노의 매력이 다시 소라고 오고 있는 것을 느낍니다. 쳄발로에 합주로 참가하는 것과는 전혀 다른 감각입니다. 그러나, 나는 2년정도 진지하게 피아노를 손을 대고 있지 않습니다. 2년의 blank을 되찾을 수 있는 것인지, 무엇보다도 눈앞에 매달리고 있다 "'나단조 미사'의 계속저음/통주저음" 이라고 양립할 수 있는 것인지. 피아노와 쳄발로는 건반악기이면서, 주법이 근본적으로 다릅니다. 피아노의 연습은 쳄발로의 연주 기술을 나사 굽히는 요소가 있고, 한편, 쳄발로의 연습은 피아노의 연주 기술을 퇴화시키는 요소를 들고 있습니다. 양립은 쉬운 것이란 생각되지 않습니다. 애당초"'러 단조미사'" 는 자신이 "죽기 까지 한 번은 연주하고 싶다"라고까지 생각하고 있는 악곡. 과장됨에 말하면, 저는 이 곡에 목숨을 걸고 있다. 다른 분야에 눈을 향하는 여유는 대부분 없도록 생각됩니다.

그렇지만, 쳄발로통 주저음으로 "전향" 해 이후, "다시 한번 '솔로 피아니스트' 로서 stage에 서 보고 싶다"라고 하는 소망이 이것정도 강해진 것은 없었다. 이 소망이 성취 될 때서는 방문하는 것인가? 일상생활중에서의 적은 시간을 주시하면서의 시행착오가,제 내부에서 시작되었지도 모릅니다.