그대, 베토벤 "제9 교향곡" 제1,2,3악장을 사랑하라

이번 화제는, 베토벤(Beethoven)의 "교향곡 제9번(Op.125, 합창 붙음)"입니다. 베토벤 "교향곡 제9번"은 최종학장에 "환희 찬가(歡喜讚歌)"를 기본으로 하는 대규모인 합창곡이라고 하는 것으로 매우 유명하네요. 일본에서는 이 교향곡을 "dai-ku(第九)"라고 해, 해마다 세밑에 방대한 회수로 "dai-ku" 연주회가 개최된다라고 하는 "이상한 습관"(^^;)이 있습니다. 최종악장(finale)은, "클래식 음악 입문곡"인 듯이 조차 다루어진다. 한편, 일부 매니어에게서는 "'그 최종 악장은 최악이다'라고 하는 일이 '음악 통'이다"이라고 하는 말투조차 하여지거나 해 버립니다(^^;). 저는 여기까지 극단적이고는 없습니다만(^^;), 매우 대규모인 제４악장에 비해, 1,2,3 악장의 존재가 얇아지기 쉽상인 것에는 동정적인 입장입니다.

아시는 바와 같이, "교향곡 제9번"에서는, 제4악장 개시 부분에서, 이전 3악장에 등장한 테마를 차례차례로 회상해, 그것을, 첼로와 콘트라베이스가 답답한 선율을 이용해 닥치는 대로 부정하여 갈 것입니다. 이 때문에, 제1∼3악장의 음악은 "부정되어야 할 음악"이라고 하는 견해가 발생할지도 모릅니다. 그러나 나는 이 견해는 어디까지나 표면적인 물건으로, 작품의 본질은 아니다, 라고 생각합니다. 확실히 그 제4 악장은 훌륭한 음악이라고 생각합니다. 또, 제1∼3악장을 부정해 "환희 찬가"를 도입하는 음악 구축법도 훌륭합니다. 그러나, 한편, 제1∼3악장 자신도 훌륭한 음악입니다."교향곡 제9번"은 제4악장만을 클로즈 업 하는 것이 아니고, 역시, 제1 악장으로부터 제4악장까지를 １개의 총체로서 취급해야 할 것이라고 생각합니다. 이번은, 이 근변에 대해 조금 이야기하겠습니다.

베토벤 "제9 교향곡"성립에 관한 역사를 찾아 보기로 하겠습니다. 베토벤은 "제9 교향곡"을 작곡 하기 위해서 방대한 초고(스케치)을 썼습니다. 이 초고(스케치)을 분석하는 것으로, 베토벤이 "제9 교향곡"를 어떻게 작성하여 갔는지를 어느 정도까지 추적할 수 있는 것입니다. 노테봄(Nottebohm)이라고 하는 사람이, 이 스케치를 열심히 수습, 연구해, "베토베니아나(Beethoveniana)"라고 하는 논문집을 납고 있습니다. 이하, 이 "베토베니아나"에 기재된 내용에 근거해, "제9 교향곡"이 작성되어 간 역사를 간단하게 소개해 보겠습니다.

"제9 교향곡"이 초연 된 때는 1824년 5월. 악보가 모두 완성한 때는 거기에 선행해 1824년 2월경이라고 합니다. 노테봄의 "베토베니아나"에 의하면, 우선 제1악장 주제가 1818년(완성 6년전)에 확립된 것 같습니다. 그 후, 다른 여러가지 작품(만년에 작곡 된 5대 피아노 소나타, "미사솔렘니스(Missa solemnis)", "디아벨리 변주곡"등)에 의해서 작업이 일시적으로 중단한 모양. 더욱 그 후, 1822년경부터 작곡이 재개해, 1823년의 전반(전곡 완성의 약 10개월 전)에 제1악장이 거의 현재 보아지는 형태가 된 일, 제2 악장이 1823년 8월 무렵(전곡 완성, 약 6개월 전) 거의 완성한 일, 한층 더 제3악장은 1823년 10월 무렵(전곡 완성 약 4개월 전)에 거의 완성한 일이 스케치장으로부터 읽어낼 수 있다고 합니다.

유명한 "환희 찬가"의 선율은, 1822년 여름(전곡 완성 약 1년반전) 경에 처음으로 개시 4 소절이 스케치에 등장합니다.

대략 1년 후, 1823년 7월 무렵(전곡 완성 약 반년전)에는, 이것은 이하에 나타내는 형태가 되었습니다. (본다고 압니다만, 우리가 알고 있는 형태와는 아직 조금 다르군요(^-^).)

최종악장 주제 선율이 이와 같이 아직 확립하고 있지 않는 시기, 선행하는 3악장은 대략 완성하고 있었던 것, 혹은 완성 도중이었던 것입니다.이것을 생각하면, "선행하는 3악장을 부정해 제4악장을 도입한다"라고 하는 개념이, 작품 완성의 반년전에게는 아직 고안되고 있지 않었던 것을 예상할 수 있습니다.

한층 더 복잡한 사정이 있습니다. 이하에 나타내는 초고 악보를 보아 주세요. 이것은, 일견 "제9 교향곡"과 전혀 관계 없을 것 같은 곡입니다만, "제9"성립에 관한 역사에서, 지극히 중요한 위치를 차지하는 선율입니다.

실은 베토벤은, 현재 우리가 알고 있는 합창 붙음 최종악장 이외에, 순수 기악만으로 연주하는 종곡도 검토하고 있었던 것입니다. 위의 초고에는 "Finale instromentale"(기악의 종곡)이라고 하는 주석이 있습니다.이 선율은, "제9 교향곡" 종곡을 순수 기악용으로 할 때, 그 주제 선율로서 이용하는 것을 생각하고 있던 선율입니다.

베토벤은 이 시기 "제9 교향곡" 최종 악장을, 현재 우리가 알고 있는 성악 붙음으로 할까, 그렇지 않으면 종래 작곡 한 제1∼제8교향곡과 같이 기악만으로 할까를 헤매고 있었던 것입니다. 위에 게재한 선율은 1823년 가을 ("제9 교향곡"전곡 완성 약 4∼5개월 전)이 되어도 아직 "제9 교향곡"에 관련한 스케치에 등장하고 있습니다. 베토벤은, "제9" 완성 직전까지, 최종 악장을 순수 기악으로 할까 성악 첨부로 할까 헤매고 있었던 것이군요.

(더해 말한다면, 이 선율은, 최종적으로는, 이하와 같은 형태가 되어,

만년에, 가단조 현악 사중주곡의 최종 악장에 전용되었습니다.)

현재와 같은 "최종 악장 개시 부분에서 선행한 악장을 부정함"이라고 하는 아이디어는, 1823년 10월말(전곡 완성 약 3∼4개월 전)에 간신히 등장합니다. 이것으로부터, "최종 악장 개시 부분에서 선행한 악장을 부정함"이라고 하는 아이디어는 "'환희 찬가'를 효과적으로 도입하기 위한 테크닉"으로서 작곡 최종 단계에서 간신히 생각난 아이디어라고 하는 것을 알 수 있습니다. "제4 악장으로, 제1,2,3 악장의 내용이 부정된다"라고 하는 것은, "제9 교향곡"을 구성하는 근본적 요소는 아니었던 것입니다.

스케치(초고)를 이용한 고찰은 일단 여기서 멈추고, 별도인 점으로부터 조사해 봅니다. 피아노 소나타입니다. 베토벤은 "제9 교향곡"을 본격적으로 작곡 시작하는 직전에, 전부의 피아노 소나타 작곡을 완료하고 있습니다."제9 교향곡"과 관련을 고찰하는 때 중요한 악곡은, 이른바 "후기 5大 피아노 소나타"입니다. 이것들은, "제9 교향곡"이 탄생하는 8년전경부터 차례차례로 작곡 되어 왔습니다. 구체적으로는, 이하에 나타내는 5 악곡입니다.

피아노 소나타 제 28번 Op.101 (A-dur(가장조) 1816년 완성 ("제9" 8년전)
피아노 소나타 제 29번 Op.106 (B-dur(내림 나장조) "해머 클라비어") 1819년 완성 ("제9" 5년전)
피아노 소나타 제 30번 Op.109 (E-dur(마장조) 1820년 완성 ("제9" 4년전)
피아노 소나타 제 31번 Op.110 (As-dur(내림 가장조) 1821년 완성 ("제9" 3년전)
피아노 소나타 제 32번 Op.111 (c-moll(다단조) 1822년 완성 ("제9" 2년전)

베토벤 "교향곡 제9번"은 피아노 소나타 아닙니다. 그러나, 저에게는, 피아노 소나타가 아닌 "제9 교향곡"이, 이것들 피아노 소나타를 총결산 하는 위치를 차지하고 있는 것처럼 생각되는 것입니다. 구체적인 관련은, 이하와 같습니다.

매우 큰 ４악장 구성.제１악장은 대규모 소나타 형식, 스케르초가 제2 악장에 위치하고, 제3 악장이 차분 악장, 제4 악장은 푸가(fuga)를 이용 : Op.106 ("해머 클라비어")과 "제9"에 공통
푸가와 소나타 형식이 융합 : Op.101 최종 악장→ Op.106 제1악장→ Op.111 제1악장→ "제9" 제1악장
제주(unison)으로 제시되어 강한 인상을 주는 소나타 형식 제일 주제 : Op.111 제1악장→"제9" 제1악장
몹시 거친 스케르초적인 중간 악장의 계열 : Op.109 제2악장→ Op.110 제2악장→ "제9" 제2악장
변주곡의 계열 : Op.109 최종 악장→ Op.111 최종 악장→ "제9" 제3악장
최종 악장으로 선행 악장을 회상 : Op.101 최종악장→ "제9" 최종악장

이와 같이 보면,"제9", 특히 그 1∼3 악장은 선행하는 5 피아노 소나타가 가지는 특징을 계승하고 있는 것이 느껴진다. 피아노 소나타가 아닌 "제9 교향곡"은, 실은 "베토벤 피아노 소나타의 총결산"이라고 하는 의미를 가지고 있는 것은 아닌가. 특히 제1∼3 악장은, 결코 "부정되어야 할 내용"은 아니다. 오히려 반대이고, "베토벤 기악 작품의 총결산"이라고 하는, 특별한 위치를 차지하고 있는 것은 아닐까요. 악식(樂式)적인 측면을 봐도 "소나타 형식" "푸가" "변주곡"이라고 하는, 베토벤이 "특기"로 하고 있던 형식이, 이 1,2,3 악장에서는 종횡에 활용되고 있습니다.

한층 더 별도인 어프로치…이하에 "제9 교향곡" 제1악장 주제, 제2악장 시작, 제3악장 주제, 제4악장 시작을 늘어놓아 보겠습니다.

"*"표를 붙인 음표를 주목해 주세요.선율의 요점이 되는 소리에 "D-A-F-D" 라고 하는 분산 화음형이 공통하여 나타나고 있습니다. 이것은, 4개 악장을 긴밀히 결합할 수 있어야 할 것인 것을 나타내고 있습니다. 주목 해야 할 것은, 방금 보여드린 "완성하지 않았던 기악의 최종악장"도, 주제 선율이 역시 "D-A-F-D"로 시작되는 것입니다. 이하에 그 악보를 나타냅니다.

"환희 찬가" 선율 내부에는, 이 "D-A-F-D"인 진행은 발견되지 않습니다. 따라서, 만약 "제9 교향곡"이 기악 최종악장을 가지고 있으면, 1∼4악장간의 결합은 지금 보다 더 긴밀했을지도 몰라요. 더해 말하면, 기악 최종 악장을 가진 "제9 교향곡"은, "베토벤이 작곡한 '소나타 구조 악곡'중에서 최대 최고인 물건"이라고 하는, 현재 보다 더 순수 음악적인 평가를 얻고, 제 1,2,3악장에 대해서도, 현재와 같은 "분투", "열광", "사랑" 등 이라고 하는 이데오틱인 견해가 아니고, 더 순수 음악적인 평가가 정착한 것일지도 모릅니다.

그러나, 베토벤은 성악을 포함하는 최종 악장을 채용하는 방법을 선택했습니다. 성악을 채용하는 것을 결의한 베토벤은, 선행하는 1,2,3 악장과 "환희 찬가"를 어떻게 결합하는 것이 좋은가, 매우 고민했겠지요. 그리고, "선행하는 악장을 부정한다"라고 하는 액션을 고안 했던 것입니다. 이 목적은 선행 1,2,3 악장을 부정한다고 하는 표면 그대로인 의미가 아니고, "전체 4악장을 통일하는 것"이었습니다. 이 액션에 의해서, 전체 4악장에 위대한 통일을 얻은 "교향곡"이 완성되었다고 할 수 있습니다.

자칫하면, 최종 악장의 강렬한 인상만이 남는 경향이 많은 "제9 교향곡"입니다만, 우리가 접할 때는, 선행 하는 3악장과 최종 악장을 포함한 전체를 "4악장의 교향곡", 즉, "하나의 통일된 작품"으로서 접하는 태도가 필요하다라고 느낍니다. 구체적으로는, 제4악장에 감동하기 위한 전제로서 우선, 제1악장, 제2악장, 제3악장에 감동해야 한다. 이것은 기악 연주자는 물론, 노래를 부르는 사람들에게도, 또 감상하는 사람들에게도 필요한 태도라고 생각합니다.

※참고 문헌 : グスタフ・ノッテボ－ム 저, 山根銀次(야마네깅지) 번역, "第二ベ－ト－ヴェニア－ナ", (音樂之友社. 이것은 "Zwiete Beethveniana Nachgelassene Aufsaetze von Nottebohm"(Verlag von J. Pieter-Biedermann Leipzig 1887)의 일본어 번역). 본문중에 등장하는 초고 악보는 모두 이 문헌으로부터 인용했습니다.

그대, 베토벤 "제9 교향곡" 제1,2,3악장을 사랑하라(웃음)