大解剖！(笑)インヴェンション第１番(2)

前回に引き続き、 ご顰蹙と怒号にお応えして(爆) 今回は、 インヴェンション第１番の第２部（７〜１４小節）を調べてみます。 この部分はおよそ第１部（１〜６）の 右手と左手を反対にしたような 構成をとっています。

　第１部分（７〜１０小節)　　　第１部の第１部分（１〜２小節）に対応
　第２部分（１１〜１２小節）　　第１部の第２部分（３〜４小節）に対応
　第３部分（１３〜１４小節）　　第１部の第３部分（５〜６小節）に対応

まず、これを押さえてください。 素材の面から見るとこの第２部（７〜１４小節）は 第１部（１〜６小節）のかなり忠実な繰り返しなのです。 でもただ繰り返すだけでは能がありませんね。 実際、 あるフレーズを全く同じに繰り返すのは 「退屈」以外の何物でもありません。 偉大なチェリストであるパブロ・カザルス曰く、

「作品においては全てが許される、 ただ許されないのは退屈であることだ」
(ヴァルター・コルネーダー著／角倉一朗訳 「通奏低音の奏法」p.153,音楽之友社,1987)

おおっと、脇道にそれました・・・(^^;)。 そういう訳なので、 この第２部分では、 「第１部分を繰り返しつつ、 いかに変化が与えられているか」 という点に着目していきたいと思います。

調の経過を見てみましょう。 第１部では主調のC-dur(ハ長調)から 属調(Dominant)のG-dur(ト長調)へ転調していました。 この第２部はそれに対して、 G-dur(ト長調)から a-moll(イ短調)へ転調しています。 あれ？第１部と違いますね。 第１部をそのまま繰り返したら G-dur(ト長調)からはD-dur(ニ長調)に 行くはずです・・・。 ウウム、 どこかに巧妙なからくりがある、 そしてその「からくり」が、 第１部の模写であるこの第２部を、 ある意味で第１部と全く違った物にしているのです。

第１部分を見てみます。 第１部の対応する部分 （１〜２小節）と比較してみると、 共通点、 相違点がよく分かると思います。

最初の２小節は、 ほとんど左右ひっくり返した「だけ」ですね。 敢えて違いを探すとすれば、 １〜２小節の左手は、 ８分音符のオクターブ跳躍がありますが、 ７〜８小節目の右手には このオクターブ跳躍が無いことです。 １〜２小節の左手は、 「低音」としてC-dur(ハ長調)の和音を しっかり確保する必要があったため、 属音Ｇを跳躍させて強調したのだと思います。 ところが、７〜８小節を 全く１〜２小節と同じにして、 右手をオクターブ跳躍させると、 高音が騒々しくなり、 左手の主要音形(A)がかき消されてしまいます。 さらにこの部分ではオクターブ跳躍させて属音を強調しても、 もはや何の意味もありません。 （第２小節目の場合、 冒頭の低音にオクターブ跳躍を入れても 上声部の(A)がかき消されると言うことはありません。 低音部と高音部の本質的な性格の違いです。） 何を細かいことを、 とおっしゃるかもしれません、 でも こういうところに注意を払うのも 大切なことだと思います(^-^)。 ９〜１０小節（楽譜で黄色く示した）は 新しく追加された部分です。 この部分は先行する７〜８小節と そっくりそのままの構造を持ちつつ、 (A)の反行形(inversion of (A))を導入しています。

この追加された２小節、およびその周辺は、 実に巧妙な構造を持っています。 それを詳細に解剖する前にまず、 これに続く第２部分（１１〜１２小節）を示してみます。

これはもう、 第１部の第２部分(３〜４小節）の左右の手を 「機械的に」ひっくり返しただけですね。 （前のページの２番目の楽譜をご覧ください） 右手には音形(A)の前半の拡大形がおかれ、 左手には音形(A)の反行形が連続して用いられています。 ５度上の調へ転調する経過のしかたも同じです。 第１部ではC-dur(ハ長調)からG-dur(ト長調)へ 転調してますが、 第２部のここでは、d-moll(ニ短調)から a-moll(イ短調)へ転調しています。

　さて、これを踏まえて、 先ほどの２小節の追加の意味を 考えてみることにしましょう。 まず、 調性の面から見るとこの追加２小節で、 G-durからd-mollへの 転調がはかられています。 すなわち、「第１部分」の音形、 構造をもってはいますが、 第１部の第１部分（第１〜２小節）、 にみられた「調性の確立」と 言う意味合いは この追加２小節については全く存在していません。 むしろ、 性格的には第１部の第２部分（第３〜４小節）に見られた、 「経過的、 展開的」色彩の方が強いのですね。 次に、 以下の楽譜をご覧ください。 この追加２小節の近辺の音形(A)およびその反行形を抽出した物です。

第１部分の４小節間〜第２部分の冒頭へ向けて、 音形(A)が次第次第に上昇していく 「連鎖」が見て取られます。

（もし第１部分を忠実に模写すると、 第８小節後半の右手の音形(A)は Ｄ（レ）の音から始まる筈なんです。 この「変更」にもお気づきだったでしょうか？ 第８小節の後半の右手を 敢えてＡ（ラ）の音から始めているために、 全体が一本の上昇線になっているんですね）

特に９小節、 １０小節、 １１小節（第２部文冒頭小節）の左手は、 音形(A)の反行形を１小節ごとに１音ずつ上昇させていますね。 これによって第１部分と第２部分は 非常に強い結びつきを得ているのです。 「追加２小節」の目的の１つとして、 この、 「第１部分と第２部分を強く結びつけること」 を挙げることができます。 こうしてみると「追加２小節」の音形が(A)の正常形ではなくて、 (A)の反行形なのは、 実はあとに続く第２部分への予示でもあった訳なんです。

この、 第７〜１２小節の部分、 前のページに挙げた第１部の対応部分と比較すると、 以下の特徴をあげることができます。

• 第１部の該当部分（１〜４小節）
  • 第１部分（１〜２）の 「素材呈示、調性の確立」と 第２部分（３〜４） 「経過的」性格の対照。
  • 転調は少ない。
• 第２部の該当部分（７〜１２小節）
  • 第１部分（７〜１０小節）と 第２部分（１１〜１２小節）の 一体不可分な結びつき。
  • ７小節から１１小節まで上昇する傾向。 １１小節から１２小節の間で下降する。
  • 転調が多い。

本ページで取り上げている「第２部」と、 前ページで取り上げた「第１部」、 その音形構造はほとんど一緒なんですが、 性格は両者で大変異なってきています。 第１部分と第２部分の密接な結びつきによって、 本来第１部分が持っていた 「主題呈示、調の確立」という性格は 消え失せ、 第７小〜１２小節までの全体が 「転調的・経過的」性格、 さらにいうなら「展開部的」な性格を持つことになるのです。 この性格の違いをもたらしたのは 第８小節〜第９小節のわずか２小節の挿入、 まさに「マジック」です！

第２部の第３部分は、 以下のようになっています。

左手は、 最後の小節の後半を除くと、 第１部の該当部分 （５〜６小節） の右手と全く同じ動きをしています。 これに対する右手は 第１部の該当部分とは ずいぶん異なった動きです。

第１部の該当部分に見られた ３２分音符はここには存在していません。 しかし、第１部の該当部分 （５〜６小節） とくらべると、 よりこちらのほうが高揚感が 増しているといえます。 １６文音符の絶え間ない使用、 および高いｈ（シ）音の存在です。 両手が１６分音符で同時に動くのは 全曲中でここだけです。 また、 ここに出現した高いｈ音は、 これまでで最高の音位です。 第１部の該当部分も高揚感を増すような形をしていましたが、 こちらのほうが よりクライマックスに相応しい動きと言うことができます。

ここで、 この第２部全体の流れを見てみましょう。

• 第１部分（７〜１１小節）
  • 曲の冒頭と同じ形で始まりつつも、 転調も含め徐々に盛り上がる。
• 第２部分（１１〜１２小節）
  • 第１部分の発展を受けた形で開始し、 いったん下降します。 この第１部分、 第２部分は不可分のものとして、 「４小節にわたる上昇」 「２小節にわたる下降」 という大きな曲線を描いており、 第１部よりも頻繁な転調と相まって、 「展開部」の性格を強く出します。
• 第３部分（１３〜１４小節）
  • わずか１小節で、 第２部分での下降を取り戻し、 更に上昇してｈ音まで達します。 いわば、 この部分は「展開部」の頂点を飾る部分です。

ごらんのとおりです。 外形は第１部の構造を保ちつつも、 各部分の性格の対照性はむしろ薄くなり、 部分間の結びつきが強くなっています。 第２部全体で、 「展開部」の色彩がぐっと強くなっている のがおわかりかと思います。

さあて、次は第３部（第１５小節〜曲の最後）です・・・、 が、 その前に一息入れましょうか・・・(^-^)。 第３部も色々おもしろい仕掛けがあります。 請うご期待・・・。

※文中の楽譜は "MusicTime Deluxe for Windows 3.1 and 95"((C) 1996 Passport Designs Inc.)にて作成したものを ビットマップ化したものです。