내가 쳄발로(Cembalo)를 입수한 이유 (부록:계속저음/통주저음(Basso Continuo)해설)

저는 현재 스피넷트(Spinet)형 쳄발로(cembalo(이),Cembalo(독),harpsichord(영),clavecin(불))를 사용해, 관현악단이랑나 현악합주단에서 활동하고 있습니다. 이 페이지에서는 제가 쳄발로를 소유한 경위를 쓰려고 합니다.

저는 원래 "피아노(piano)"를 배우고 있었습니다. 피아노 이외의 악기연주법을 저는 그다지 알지 않습니다. 단, 대학생이었던 때, 매우 짧은 기간이었다만 관현악단에서 첼로(Cello)를 타던 경험이 있습니다. 첼로는 결국 회득할 수 없었지만 이 "합주 경험"은 귀중한 경험이었습니다. "기회가 있으면 언젠가 그리고 앙상블(Ensemble...합주)을 하고 싶다" 라고 언제나 생각하고 있었습니다.

최초의 기회는 "합창 반주"였습니다. 처음은 너무 열심히 들어가려고 한 것은 아닙니다. 그러나 솔로 피아노에서는 생각되지 않은 "합창과 대화하는 것"에 대해 저는 단기간으로 빠지었습니다. 어느 때에는 합창을 뒤에 보내 솔로에 가까운 동작을 한다. 합창의 배후에서 두드러지지 않은 때라도, 전체의 템포나 분위기를 컨트롤하는 역을 담당한다. 곧 열중하게 되었습니다. 이것은 결과적으로 "앙상블을 건반 악기로 시도한 최초의 경험"이었습니다.

저는 그것까지 "합창"이 어떠한 것인가 전연 모른 상태이었기 때문에 합창 고유의 억양 등을 피아노로 모방하려고 하고, 혹은, 합창과 일체가 될 개소에서 어떻게 "합창적 음색"과 조화하는가, 노래가 한숨할 개소는 어딘가 등, 여러가지 조사하거나 했습니다.

그런데···유감이지만, 합창의 세계를 깊이 지나치게 돌아 "벽"에 부딪쳐 버렸습니다. 그 자세한 것은 여기에서는 설명하지 않습니다만 관현악과는 "뭔가"가 다르다 "역시 인스트루멘털물(Instrumental물=기악물)이 합창보다 좋다"라고 생각하는 경향이 나와 왔습니다.

　···라고 하는 것으로써, 인스트루멘털물인 앙상블에 참가할 기회를 호시탐탐노리고 있었습니다(^^). 제가 여러가지 생각했을 때, 피아노로 인스트루멘털물 앙상블을 행하려고 한 경우, 이하로 나타내는 점이 문제였습니다.

• 어쨌든, 스스로도 연주할 수 있는 합주곡이 없다(웃음^^;). 피아노를 앙상블에서 주체에 설치하는 악곡은 음악사(音樂史)에서는 "고전파(古典派)"이후…… 로만파(Roman派)에서는 명곡이 많지만, 모두 까다로운 악곡만이다!
• 피아노에서는 관현악에 참가할 수 없다. 피아노가 관현악의 일원으로서 활약하는 악곡은 로만파 후기 이후. 그런데 저는 로만파 이후는 서투르다(웃음^^;). 게다가 바이올린 등과 달리, 등장하는 기회가 항상적으로 있는 것이 아니다. 협주곡(concerto)은 예외이지만, 이것은 기술적으로 아주 어렵다！
• 나보다도 능숙한 피아니스트는 많이 있다(웃음^^;). 그러므로, 만약 피아노를 포함하는 관현악곡이 있어도, 불려 가는 사람은 저는 아니고 다른 사람. 명확히 말하고 제가 살고 있는 지역에서는 앙상블용 피아노는 "수요 과소" 혹은 "공급 과다" 였다(웃음^^;)

상기에 쓴 것은 모두 나에게는 난제. 여기서 생각해낸 것이 "쳄발로"입니다! 원래, 저는 바흐(Bach) 등 후기 바로크 음악은 좋아했습니다. 그리고, 상기 문제점이 쳄발로로 해결할 수 있는 것입니다!

• 피아노로는 연주가 간단한 합주곡이 적다. →쳄발로 파트는 보면은 적어도 로만파 실내악에 있는 피아노에 비교한다고 각별하게 쉬운 것처럼 보인다.(웃음^^;).
• 피아노로는 관현악에 삼가할 수 없다. → 바로크 음악이나 고전파 초기에는,쳄발로는 반두시 관현악의 일원이었다. 그러므로, 앙상블에 참가하는 기회는 피아노보다 매우 많다. 현악 합주단에서는 Baroque계는 중요한 분야이고, 연주화에서 반수 이상인 악곡에 등장 할 수 있다.
• 앙상블용 피아노는 "수요 과소" 혹은 "공급 과다" →내가 현재 거주하고 있는 지역은 "시골"이므로, 쳄발로를 연주하는 사람이 몹시 적다. "수요는 있다, 그러나 공급이 없다"라고 하는 "파는 사람이 유리한 상황"이었습니다. (--;)야···

이런 이유로, 보너스를 1회분이상 소비해, 쳄발로를 사 버렸습니다. 빨리 근처의 현악합주단에 자신의 존재를 선전하고, 훌륭히 레귤러 멤버가 되는 것에 성공! 최초는 불순한 동기이었습니다.(^^)

···이라고 하면 어쩐지 불성실한 것같이지만, 내 쳄발로 활동은 성실하군요(^^)．

쳄발로에 관하는 재미는 많이 있다라고 생각하므로 모두를 쓸 수 없습니다만 특히, "합주 쳄발로"를 초점으로 하면 이하와 같은 생각이 떠오릅니다.

• 발현음(현을 튀기는 소리) 즉 작은 소리도 타 악기와 본질적으로 틀린 음색…… 합주의 "페이스 메이커(Pace maker)"적 존재로서 기능한다… 이것은,생각을 바꾸면, "내 콘트롤가 적절하면, 나자신이 곡의 진행을 만들어 내는 역할이 될 수 있다"라고 하는 것입니다.
• "계속저음/통주저음(Basso Continuo)"이라고 하는 즉흥 연주가 있습니다. 계속저음/통주저음에서는, 여하에 그 자리의 분위기에 합치한 즉흥을 행할 수 있을지가 중요한 것입니다. 말하자면, "작곡적 행위"를 리알 타임(Real Time)으로 전개 하지 않으면 안됩니다. 익숙해지고 있지 않은 사람에게는 곤란할지도 모르지만, 익숙해지면, 자신의 연주하기 쉽다 범위로 즉흥을 전개하면 좋은 것을 알아 옵니다. 그러므로, 피아노의 난곡을 연주하는 것 같은 손가락끝의 기술은 필수가 아니다. 한편,특히 악기가 적은 부분에서는, 쳄발로의 화음 1개로 곡의 분위기를 결정할 것마저 가능합니다. 즉흥으로 악곡의 분위기나 "양식"을 파괴해서는 안 됩니다만, 반대로 "양식" 을 파악하고 있으면,이것은 몹시 자유로운 창조적인 것이라고 생각합니다.
• 바로크 음악에서는 "종교곡(宗敎曲)"이 중요한 분야입니다. 바로크 종교곡은 "합창 + 관현악"라고 하는 편성입니다. 제가 이전 했던 "합창 반주" "관현악 앙상블" 양쪽 요소를 포함해, 양쪽 경험을 활용할 수 있습니다.

위 이외에 "피아노를 연주하는 사람은 많지만, 쳄발로를 연주하는 사람은 적다.두드러질 수 있다!"라고 하는 속셈이 많이 있었던 것은 물론 당연한……☆＼(--;)불성실!

이곳에서 "계속저음/통주저음"("basso continuo"(이), "Generalbaß"(독), "basse continue"(법) "through bass / figured bass"(영), "通奏低音(쯔소테이온)"(일))에 하여 간단히 설명합니다. ("벌써 안다"라고 하는 사람은 읽을 필요는 없습니다.）

우선,이하에 게재하는 악보를 봐 주십시오.

이것은, 바로크 음악 시대에 활약한 이탈리아사람인 작곡가, 알칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli)가 작곡한 "바이올린 소나타 제 10번" 제2악장 시작부분입니다. 상단 파트(사음자리표)는 독주 바이올린입니다. 한쪽, 하단 파트(바음자리표)에는 "Basso Continuo"라고 하는 지정가 있습니다. 게다가 이 하단 파트 밑에는 여러가지 숫자가 붙어 있습니다.

열매는 이 하단 파트가 "계속저음/통주저음" 파트입니다. 이 파트를 실제로 연주할 때는,

(1)저음 악기 (Cello, Viola da gamba, Fagotto etc.)
(2)화음 연주가 가능한 악기(쳄발로，오르간등 건반 악기 혹은 Lute계 저음 발현(撥弦) 악기)

이 2악기를 사용했습니다. 연주할 때, (2)의 파트는 저음(低音) 보표 밑에 숫자 등을 참고에 화음을 붙이습니다. 예를 들면, 상게 앗보의 경우에는 실제는 이하처럼 연주합니다.

여기 로 든 Cembalo 오른손은, 한 예를 가리킬 따름입니다. 실제는 저음으로 지정된 숫자의 화음 기호나, 타 파트의 움직임등을 참고에 즉흥(ad. lib.)으로 오른손을 켜 갑니다. 즉흥이기 때문에 연주할 때에 오른손의 패턴은 여러 가지 바뀝니다. 이 즉흥을 여하에 "능숙히"행한가가, 계속저음/통주저음을 행하는 건반 연주자에게는, 매우 중요한 과제입니다.