"Gloria" Diary 2005(2) / 글로리아 일기 2005(2)

오늘은 합창 합주 합동 연습이다. 합창대(合唱隊)는, 바흐(J.S.Bach)에 관해서는 벌써 악보 읽기를 완료해, 루터(혹은 러터, John Rutter)에 관해서도 마지막 １악곡을 제외해 악보 읽기는 일단 종료했다고 한다.

그러나, 아직도 완성에는 멀다. 바흐(Bach)에 대해서는 멜리스마(melisma)가 아직도 최대 중요 과제로서 남아 있다. 이 날에는 "Fecit Potentiam"에 관한 집중 특훈을 했다. ７월 10일에 일기에 기재한 악곡이다. "Fecit Potentiam"는 푸가(fuga) 전개를 이용해 구성되어 있지만, 이 푸가 주제가 멜리스마(melisma) 투성이다. 이 멜리스마가(melisma) 큰 과제. 반대로, 이 멜리스마(melisma)를 극복할 수 있어 푸가 주제를 여유로 연주할 수 있게 되었을 때, 이 곡은 거의 완성이라고 할 수 있을 것이다.

루터(Rutter)의 마니피카트(Magnificat)에 관해서는, 내 최대 중요 과제는 "리듬"이다. 예로서 이쪽도 "Fecit Potentiam"를 취하고 그것을 나타내 본다. "Fecit Potentiam"는, 저음 악기(첼로, 콘트라베이스, 하프, 파고토등 )가 연주하는 이하에 나타내는 선율으로 시작된다.

이 선율, 리듬은 단순하지 않다. 초견으로 연주하는 것은 어렵다. 나를 포함해 몇 사람인 멤버가 이 선율을 정확하게 연주할 수 없었다.

복잡한 리듬은 더욱 계속 된다. 제30마디에서는 푸가(fuga) 전개가 시작된다.

"Fecit potentiam in brachio suo"로 푸가 전개를 사용하는 수법은 바흐(Bach)의 마니피카트와 같고, 루터(Rutter)가 바흐의 영향을 받은 가능성이 있다. 그러나 그 분위기는 현저하게 다르다. 반주를 담당하는 저음 악기가 연주하는 불가사의한 선율, 그리고 그 복잡한 리듬은, 이 곡에 약간 기묘한 느낌을 준다. 기묘한 것은 기악 저음 만이 아니고, 푸가 전개 자신에게도 볼 수 있다. 합창 베이스에 도입되는 푸가 주창(主唱,Dux)과 테너에 도입되는 답창(答唱,Comes)의 음정은, 통상인 "완전 5도"가 아니고, "감 5도"이다. 이 푸가 전개에서는, 이하 악보가 나타내 보이듯이, 답창(Comes)은 자유로운 음정으로 제시되는 것이다.

그리고, 푸가 전개 뒤에 지극히 복잡한 리듬의 교착이 계속 된다.

실은 나는 이 악보, 특히, 빈발하는 박자 변화를 보았을 때, "현기증"을 느꼈습니다(^^;). 이 악곡, 템포는 "Allegro energico, ♩=132"라고 지정되어 있다. 결코 늦은 곡은 아닌 것이다. 이 곡을 연주하기 위해서 필요한 것은 "반사 신경"일지도 모르다. 그리고 나는 반사 신경은 예민하지 않은 것이다. 실제, 오늘의 연습에서는 나는 완전 붕괴다. 어떻게 하는 것이 좋은가(폭발).

이하의 부분도, 하나의 "지뢰"(^^;)라고 말할 수 있을 것이다.

시작 악곡 "Magnificat anima mea" 가창(歌唱,노래) 시작 부분

최종곡 후반 "Sicut erat in principio" 가창 시작 부분

후자가 전자의 재현인 것은 일목 요연하다. 그런데 후자에서는, 돌연 박자 변화가 발생한다. 이 박자 변화는, 아마, 재현하는 선율을 가사 "sæcula sæculorum"에 적합시키기 위해서 행해진 처리일 것이다. 그러나, 나는 기악 담당자. 그리고, 기악에는 가사는 존재하지 않는 것이다. 가사를 생각하지 않으면 이 부분은 단순한 혼란점(混亂點)이다. 이 부분에서도 "반사 신경"이 요구될지도 모르다.

참, 이전 실시된 합동연습(8월 21일), 루터(John Rutter)는 비참한 것 끝 없었다. 리듬 음치를 마구 드러내었다. 어쨌든 내 결과는 너무 나빴던 것이다. 생각해 내는 것도 우울하다. 그래서 8월 21일에 실시한 합동 연습에 대해서는 기재를 할애한다(폭발). 나는 그 날부터 긴급하고 보읽기를 재차 실시했지만 아직도 악보의 파악은 충분하지 않다. 전전긍긍인 기분으로 9월 11일을 맞이했던 것이다.

9월 11일 실시하는 합동 연습은 오후 6시부터이었지만, 그 이전 약4시간, 나는 혼자서 오르간을 손대고 있었다. 통상, 연습으로 사용하고 있는 전자 악기가 아니고, 연주회 회장에서 실제로 이용하는 진짜 파이프 오르간이다. 오르간을 연습하는 목적은 오르간 고유인 건반 감촉에 익숙해지는 일도 물론이지만, 스톱(음전, 음색 교체 장치) 조종 방법을 검토하는 일도 포함하다. 작년 행한 연주회에서 이미 손대었던 적이 있는 오르간이니까, 쓰기는 대략 파악 되어 있다. 혼자서 건반을 눌러, 스톱을 조작하면서, 악보에 음색 교체 지정을 써 간다.

오후 6시부터 실시하는 합창 합주 합동 연습에서는, 검토한 음색에 근거해 음량을 조정한다. 이 결과를 다음 오르간 연습에 피드백해, 스톱을 다시 검토하는 것이다.

그런데, 합창 합주 합동 연습의 처음은 바흐(J. S. Bach)의 마니피카트(Magnificat). 나는 하나의 시도를 했다. 파트수가 적고, 악보 페이지를 빈번히 넘길 필요가 없는 곡에서는 "스코어(총보)를 보고 연주한다"라고 하는 것이다.

파트보에 써 있는 계속저음/통주저음(basso continuo) 실시는, 어디까지나 하나의 "예(example)"이고, 이것에 복종할 것은 필요없다. 한편, 파트보에는 기록되지 않은 타파트의 움직임이, 스코어(총보)에는 써 있다. 악보 넘기기 문제가 없는 경우, 계속저음/통주저음 연주자는 스코어(총보)를 보고 연주해야 한다고 하는 것이 나의 생각이다. 결과는…나쁘지 않다. 더 빠른 시기부터인 연습에서 실시해야 했습니다. (^^;)

바흐는 "Fecit potentiam"에 합창에 등장하는 "지옥 맬리스마(mellisma)"(폭발)를 예외로서, 그 이외인 부분에서는 악곡전체가 꽤 모습을 나타내 왔다. 이번 과제가 남은 것은 독창곡(아리아)이다. 리토르넬로(ritornello, Tutti로서 연주되는 전주, 간주, 후주 부분)가 재현하는 직전, 의종지(擬終止, deceptive cadence, 도미난토(dominanto, 딸림 회음)로부터 주화음(主和音, 으뜸 화음, tonica)에 들어가지 않고 VI 화음에 진행하는 화음 연쇄)에서 다시 한번 완전종지(完全終止, perfect cadence)를 실시하는 부분에서 발생하는 템포 변화의 감각을 어떻게 파악하는가가 문제다. 이것은 독창자와 함께 연습하지 않으면 해결할 수 없는 문제일지도 모르다.

루터(Rutter)의 마니피카트에서는, 합창은 감정 가득하고 자주 템포감을 상실하지만, 관현악은 그 반대이다. 템포감은 나쁘지 않지만, 그 위에 감정 표현이 요구되는 것이 많다. 오늘의 연습에서는 카타오카(片岡眞理)선생님의 지시의 반이상은 관현악 측에 소비된다. 즉, 관현악을 대개조하는 오퍼레이션을 시작된 것이다.

그렇다 치더라도 루터는 클래식 외곬으로 음악을 실시해 온 사람에게는 골칫거리일지도 모르다. 리듬이 클래식 음악적이지 않고, 오히려 팝스계인 일이 많기 때문이다. 오늘 오랫만에 연습에 참가한 콘트라바스 담당인 타카이와(高岩理仁)씨는 재즈나 팝스에 대하는 소양도 풍부하고, 루터의 저음을 연주하는 모습은 거의 밴드 연주자. 타카이와씨가 참가한 것에 의해, 베이스 라인의 리듬은 현저하게 강화되었다. 그러나, 다수 관현악 연주자에게는 예를 들면, "Fecit potentiam" 시작 부분의 리듬 등은 평상시 접하지 않은 세계다.

내 생각으로는, 이 시작 부분은 재즈 피아노 적인 서법을 이용하고 있다. 만약 이 패시지를 피아노로 연주하는 경우, 나는 예를 들면 이하와 같이 연주한다. 제주(unison)이지만, 음표는 가끔 생략하는 것이다. 이것은 재즈 피아노에 자주 등장하는 연주 방법이다. 이하로 나타낸 악보에서 팀파니를 주목해 주기 바란다.

아마 내 이 생각은 실수는 아닐 것이다. 루터가 행한 오케스트레이션(orchestration, 관현악법)은 약간 이것을 닮은 서법을 나타내고 있기 때문이다.

…그래서, 오늘의 결론. 저음은 재즈를 합시다………무엇인가 다를 생각도 들지만(폭발)

※ 더욱, 오늘은 배포용 포스터와 광고지(새 윈도우로 표시)를 입수했습니다. 조속히 나는 이것을 바탕으로 연주회 안내 페이지를 작성. 이 연주회안내 페이지, 포스터를 거의 정확하게 흉내내고 있는 것을 알 수 있다고 생각합니다(^^;).

"보편적인 선율"이라고 하는 것이 존재하는 것일까? 우선은 입다물어 이하에 게재하는 선율의 나열을 봐 주세요.

최초 ２개는 루터의 마니피카트 "Quia fecit mihi magna"에 등장하는 주제 선율이지만, 나머지는 각각 전부 다른 악곡이다. 이러한 선율이 무엇인가 모두 안다고 하는 당신은 "강자"입니다.(웃음)

정답은 위로부터 차례로,

• Rutter : "Magnificat" -"Quia fecit mihi magna"
• Rutter : "Magnificat" -"Quia fecit mihi magna"
• C. C. Saint-Saëns (생상) : Symphony No.3, Op.78 (교향곡 제 3번, "오르간")
• Franz Schubert (슈베르트) : Mass No.6, D.950 (미사곡 제 6번) - "Gloria"
• W.A.Mozart (모차르트) : Symphony No.41 (교향곡 제 41번, "Jupiter"), KV551
• J.S.Bach (바흐) : The Welltempered Clavier II (평균율 쿠라비아 2권) - Fugue in E
• J.K.F.Fisher (피셔) : "Ariadne Musica"
• Johann Jakob Froberger (플로우 베르거) : Ricercare　(리체르카레)
• Gregorian Chant (그레고리오 성가) - "ASPERGES ME"

루터의 마니피카트에 등장하는 "Quia fecit mihi magna" 주제 배후에는 중세부터 현대에 이르는 긴 역사가 존재한다(※ 각주).동시로, 그레고리오 성가 이외 모든 곡에서 푸가(fuga) 전개, 혹은, 푸가를 닮은 모방 전개를 하고 있다고 하는 점도 주의해야 한다. 주제 선율과 주제 전개 방법에는 필연적인 상관과 같은 물건이 존재한다, 라고 할 것이다.

루터의 마니피카트에서는, 위에 나타낸 선율이 당분간 다성적으로 전개되어 그것이 As-dur(내림 가장조)로 완전 종지 하고 이 이후 미사 통상식문(通常式文, odrinarium missæ)인 "Sanctus"가 삽입된다. 여기에서는 그레고리오 성가 "IN FESTIS B. MARIAE VIRGINIS (CUM JUBILO) / SANCTUS"가 원형으로 사용된다. 마니피카트 전체에서 가장 종교적인 분위기가 강하게 표출되고, 매우 인상적인 부분이다.

상술한 "전통 있는 선율"은 이 종교적 분위기를 준비하기 위한 1 아이템으로서 이용되었다···그러한 가능성이 있다고 생각한다. 뛰어난 음악의 배후에는 많은 역사나 전통이 존재하는 것 같다.

※각주 : 이 선율형을, 에르만 켈러(Hermann Keller)는 "음악의 근원적인 주제"라고 설명하고 있다. (ヘルマン・ケラ― 著, 竹內孝治(타게우치타카시)·殿垣內知子(토노가이치토모코) 共譯 "J.S.バッハの平均律クラヴィ―ア曲集 作品と演奏について" 音樂之友社, 1986. 이것은 Hermann Keller, "Das Wohltemperiete Klavier von Johann Sebastian Bach. Werk und Wiedergabe, Bärenreiter-Verlag Kassel, 1965"의 일본어역이다.)