"Gloria" Diary 2002(3) / 글로리아 일기 2002(3)

오늘은 제5회 합창 합주 합동 연습 날이다.

9월이 되고, 무더움은 소멸했다. 오늘도 (흐림이지만), 대단히 보내기 쉬운 날씨와 기온이다. 이 날씨는 쳄발로로도 형편이 좋다. 한여름의"미치광이의 모양인 피치(pitch)의 엇갈림"이 없어지고, 조율도 하기 쉽다.

예정대로, 오후 두(2)시부터 합창과 관현악에 의한 합동 연습을 시작. 휴식을 삽입했지만, 시작곡 "Kyrie"(연민 찬가/憐憫贊歌)부터 종곡, "Dona nobis pacem"(우리에게 평화를 쥐 주십시오)까지 연습했다. 처음의"전곡관통 연습"이다.

막상,오늘의 연습 결과를 기록한다. 결론은

"파트간에의 템포감의 엇갈림"

가 현저하다.

물론 나도 이것에 가담하고 있다(←바보). "Cum sancto Spiritu"(하나님의 성신의 이름으로)에 "폭주"해 버렸다. 내 연주 위치는, 첼로(cello), 기악베이스(Contrabass) 집단 내부이다. 오늘은 첼로의 주석 주자인 바바(馬場)씨가 쉬어 나오고, 첼로는 통솔을 부족했다. 그때문에, 내 "폭주"는, 첼로의 혼란을 통하게 해 증폭 되어 버렸다.

휴식 시간에, 지휘자의 카타오카(片岡)선생님에게서 주의를 받는다.

"쳄발로의 음,잘 들린다. 이것,가속되면 곤란하다"(+_+;). 이것은 잘 하지 않!

휴식 후, 연습을 재개. 나는 연주 자세를 수정했다. 지휘자에 따르는 템포를 제일로 생각해, 내가 좋아하는 "양씨인 장식"는, 템포를 통일할 수 있을 때까지 대기한다.

필연적으로 내 시계가 넓어진다. 물론,카타오카(片岡)선생님의 지휘봉도 우리의 시계중에 있다. 더욱 더, 주변을 보면, 다른 악기나 합창 파트의 상황을 볼 수 있다. 소프라노가 어지러워져 있는지? 소프라노와 비교하면, 베이스는 단련되어 있다...나의 건반으로 어지러워져 있는 음형(Figure)과 같은 음타입이, 합창 베이스는 완벽하게 파악하고 있다! 이것은 열쇠 건반 악기 주자로서 굴욕적이다(^^;웃음)...등 "잡념"이 발생하지만,이 "잡념"을 결사적으로 뇌부터 끈다.

"Et resurrexit"(부활)등의 이른 알레그로(Allegro)악장에서도, "환희의 표현"에 폭주하지 않기 위해서 빈번하게 브레이크를 효과가 있게 하면서 연주를 계속한다. 내 주위가 가속할 듯하게 되면 "기다려 주십시오! 카타오카(片岡)선생님의 지휘는 당신 달과 다릅니다!"라고 마음 중에서 부르짖고, 박자를 카운트하는 음을 늘려 어필했다. (과연, 효과는 있을 것인가?)

이와 같게,이번의 연습으로는, 나는"템포 콘트롤(Tempo Control)"을 최우선 사항으로 했...예정이다(^^;).

연습 후 "피곤해졌다!"라고 거친 숨을 쉬고 있는 나에게, 카타오카(片岡)선생님은

"여유에 잘 가고 있다. 너의 감각,대체로 나와 같다고 생각하는 것이다군요"

라고 말씀하시여다.

"여유"라고? 여러가지 생각해 내어 보면, 무의식적이게 다량의 꾸밈음을 붙였 바와 같은 생각이 든다(←바보). 그러나,"너의 감각,대체로 나와 같다고 생각한다"의 말씀은 기뻤다. 카타오카(片岡)선생님의 감각으로 조금 접근할 수 있었든가 만일 수 없다. (사실은 무아지경에 잘 몰랐 것이지만...^^;)

그러나,이 단체의 "종합 주모자(^^;)"인 수카야(菅谷)씨는 "소프라노가 늦게 저음 현악기가 폭주했다"라고 투덜거린다. 소프라노는 내 책임은 아닐 것이다. 그러나, 저음 현악기가 폭주한 것은 나에게도 책임이 있을지도 모른다.(+_+;) 금후의 과제이다.

오늘의 연습으로 지휘자인 가타오카(片岡) 선생님은

"'대단했군요'는 아니고'감동했다'라고 하는 스테이지를 작납"

이라고 말씀하셨다. 연습 회장은 대폭소. 그러나, 참 어렵다! 안이 깊다! 이 악곡!

막상, 이번은 종래의"일기"와 분위기를 바꾸고, "나단조 미사"중 악곡을 "소나타 형식(Sonata형식)"적 견지에서 보아 보자 라고 생각한다.

여기에서"소나타 형식"에 대해서 복습한다. 기악 분야에 있는 사람에게는 "불필요" 일지도 모릅니다. 한편, "소나타 형식"을 알고계심 없는 사람은 이것을 기회에 기억해 주십시오. 꼭 뭔가 시에 도움이 된다, 라고 생각한다( ← 진실한지?^^;).

막상 "소나타 형식"이라고, 음악 형식의 하나에, 대개 이하와 같은 구조에서 구성된다.

1. 제시부(呈示部/Exposition)
   • 제1 주제(원조에 제시된다)
   • 경과 부분
   • 제2 주제(딸림조(원조의 5도 올랐 조)에 제시된다. 다만 원조가 단조 시에는 평행 장조의 것도 많다. 고전파 후기(古典派 後期)이후는 딸림조에서도 평행조도 아닌 새로운 조를 사용하는 것도 많다.)
   • 소결미(小結尾/Codetta)
   경과 부분·소결미는 극히 짧기도 한다.
2. 전개부(展開部/Development)
   제시부에 나타난 소재음형을 발전시키는 부분. 보통은 제1주제,또는 제2주제의 소재가 사용되지만, 경과 부분이나 소결미의 소재를 발전시키기도 한다. (이것은 모챠르트의 곡에 많다).
3. 재현부(再現部/Recapitulation)
   • 제1 주제(원조에 재현된다)
   • 경과 부분
   • 제2 주제(원조에 재현된다. 원조가 단조인 경우에는 동 주요하 장조를 사용하기도 한다. )
   • 종지 부분(제시부의 소결미와 동형의 것이 많다. 다만 베토벤 중기 이후 작품에서는 이 부분이 확대하며 "종지부(終止部)"를 구성하는 것도 많다. 이 경우, 소나타 형식은"제시부,전개부,재현부,종지부"의 4부구성이 된다.)

고전파, 로맨파의"소나타","실내악곡","교향곡"의 제1악장의 대부분은 이"소나타 형식"으로 구성되는 것이 보통이다. (소나타의 제1 악장에 다용되기 때문에, "소나타 형식"이라고 한다.)

실례로서, 본격적인 교향곡이나 소나타의 제1악장을 보이겠는데, 그런 것을 하면 이 페이지의 사이즈가 방대하게 되어 치우기 때문에, 대단히 간단한 예를 나타낸다. 구레멘티(M.Clementi) 작곡 소나티네Op.36 제1악장이다. 피아노를 배운 일이 있는 다수 사람에 있어서는, 잘 아는 악곡을 것이다.

다음으로 이하의 예(봇케리니(L. Boccherini)자곡 메뉴엣(Menuett))을 나타낸다. (다만 나까마부는 생략.) 이것도 알고 있는 사람이 많은 곡이지만, 이전의 구레멘티작곡 소나티네와 비교해 보면, 소재 구성법,조변화 순서 등이 같은 것을 안다.

그러나,이 봇케리니의 메뉴엣은 보통 "소나타 형식"이라고 부르지 않는다. 이하, 그 이유를 나타낸다.

고전파 시대에 전형적인 소나타 형식은, 이하 특징을 구비하고 있다. (물론 예외는 있다.)

1. "제시부","전개부","재현부" 3부분을 구비해 쏘아 맞힐 것.
2. "제1 주제","제2 주제"가 존재할 것. 각각 부분은 주제로서의 존재감을 구비해 필요할 것.
3. 제시부와 재현부는 소재상, 동일의 구성(재현부도 제1 주제와 제2 주제를 가진다)일 것.
4. 제시부에서는 원조부터 딸림조(원조가 단조의 경우에는 나란한 장조도 가능)에 조경과하고, 제2 주제는 이 조고 등장할 것.
5. 재현부에서는 원조부터 원조(단조의 경우에는 같은으뜸음 장조도 가능)에 조경과하고, 제2 주제는 이 조고 재현될 것.

봇케리니작곡 메뉴엣은, "제1 주제", "제2 주제"에 상당하는 부분의 존재감이 불충분한기 때문에,"소나타 형식"이라고 몹시 꾸짖을 수 없다.

이상에 서론 끝(웃음^^). 그럼 드디어 우리가 "나단조 미사"라고 소나타 형식과의 관련에 대해서 말한다.

우선 최초로,

"J. S. Bach가 자곡했 '소나타 형식'? 그런 것이 있는지?"

와 의념이 솟아나는 사람가... 이 사람은 정상입니다(웃음^^).

확실히 소나타 형식은 J.S.바흐(J.S.Bach) 존명중은 아니고, J.S.바흐(J.S.Bach) 사후에 아들들(C.P.E.바흐(Bach), J. C.바흐(Bach) 서)가 발전 완성하게 한 형식이다. J.S.바흐(J.S.Bach) 자신이 작곡했 곡중에서, 앞에서 말한 조건을 충족시킨다 "참된 소나타 형식"의 곡서는 대단히 드물다.

그러나, "J.S.바흐(J.S.Bach)의 직후의 시대 이후 "소나타 형식"이 급격하게 정비,발전하게 할 수 있어 들어갔"이라는 것은, J.S.바흐(J.S.Bach) 자신, "소나타 형식 - 곧 다음 시대의 형식" 로 이어지 곡을 남기고 있지 않을 것이다지?...이라고 생각할 수 있을 것이다.

확실히 소나타 형식은 J. S. Bach 존명중은 아니고, J.S.바흐(J.S.Bach) 사후에 아들들(C.P.E.바흐(Bach), J. C.바흐(Bach) 서)가 발전 완성하게 한 형식이다. J.S.바흐(J.S.Bach) 자신이 작곡했 곡중에서, 앞에서 말한 조건을 충족시킨다 "참된 소나타 형식"의 곡서는 대단히 드물다.

나는 그 예 -소나타 형식의 선구- 을 "나단조 미사" 중에 수곡 찾아내었다. 이번은 그 나까에서, "Et resurrexit"(부활)을 뽑아 인상, 이것을 소나타 형식의 구조로 준해 해석해 본다.

이 해석부터, J.S.바흐(J.S.Bach)의 시대에"소나타 형식"의 성립이 어떤 단계에 있었는지, 알아 알 수 있다.

그것뿐만 아니라, "Et resurrexit"의 이해 도움이 되면 확신하고 있다.

그러면, 기다리게 함 가져왔습니다. 앞으로 "Et resurrexit"를 "해부"합니다. 우선, 소나타 형식의 제시부(Exposition)에 대하는 부분. 특히"제1 주제"에 대응하는 부분의 시작부분을 나타낸다.

요컨대 곡의 시작입니다(^_^;). 조서는 원조,즉 D-dur(D-major, 라장조).

노란 색에 나타내었 음타입은 이 곡고 셈토막 없을 정도로 등장하고, 이 곡의 주요 소재가 된다. 나는 이것을 "제1 주제"라고 부르고 싶었다. 그러나, 이 음타입은 "Et resurrexit"전체에게 전개되고, 고전파 이후의 소나타 형식에서의 "제2주제"에 대응하는 부분도 이 음타입으로 충만하고 있다. 따라서, 이 음타입을 "제1주제"라고 부를 수 없다. "주요 소재음 형"이라고 불러 놓는다.

합창은 이 음타입으로 올라다 "Et resurrexit, resurrexit"라고 환희의 우렁찬 외침(합창단분, 실례!)을 올린 후,잠깐 침묵하고, 관현악 만인 부분이 계속된다. 제9 마디부터 합창이 재등장한다.

베이스→알토→테너→제2소프라노의 순서대로 "주요 소재 음형 + 16분음표의 음계"를 모방하면서 도입한다. 특징적인 전개 방법이다. 모방이 제1소프라노까지 달하고, 다시 "주요 소재음 형"이 드높이 울릴 때는,합창은 다시 화성적이 된다.(다음 악보)

곡의 개시와 같이, 원조D-dur(D-major, 라장조)의 "주요 소재음 형"에 시작되어 있다. 다만 소프라노의 "주요 소재음 형"은 후반이 한층 높게 되어 있다. 한편, 제16마디에 flute·제1소프라노,제2소프라노, 알토로 16 분음부 트릴의 음타입이 출현하고 있다 (노란 색에 나타낸 부분).

곡서는 이 부분 직후(제20마디)에 반종지하고, 이것은 즉각 딸림조 -- A-dur(A-major,가장조)의 주요하 화음에 전의 되고, 이하, A-dur(A-major, 가장조)에 진행한다.

이 악보가, 제20마디 이후, 딸림조로 완전 전조(轉調)한 부분이다. 딸림조고 정리되었던 선율이 연주되는 것과 전곡 중의 위치에서 고전파 소나타 형식의 "제2 주제"에 상당하는 부분이다. 그러나 사용되어 있는 음형소재는, 명백히 이 악곡 시작 부분과 같은 소재. 그 때문에 이것을 "독립했 제2 주제"라고 부를 수 없다.

이 시대에는 아직 "소나타 형식의 제2 주제"라고 하는 개념은 존재하지 않았다.

이 곡을"참된 소나타 형식"이라고 부를 수 없는 최대의 이유이다.

딸림조로 전조 한 나머지 부분을 나타낸다.

주요하 선율은 제1 소프라노로 있고, 이것을 플루트가 덧그린다. 오보에, 바이올린은 협주곡(協奏曲)적으로 주요 선율로 더해져 있다. 후반 부분(제28마디 이후)에서는,제16마디에 등장한 16분음표 트릴음형이, 제1 소프라노, 제1 플루토에 다시 현상,그 후 일단 A-dur(A-major, 가장조)에 완전 종지한다(제34마디).

(금후(40∼50마디)은 관현악만가 간주을 연주한다. A-dur(A-major,가장조)에 기존 소재가 전개 되어 나가지만,이 부분의 설명은 생략한다.)

막상, 이상이 소나타 형식 "제시부"에 상당하는 부분이다. "원조에서 주요 소재을 제시하는 부분", "딸조에 전조 경과하는 부분", "딸조에 안정한 부분"의 3개가 존재한 점은, 고전파 이후의 소나타 형식과 같은 나와 있다.

그러나, 소나타 형식으로 존재하는 "제2 주제"에 상당하는 명확한 선율은 존재하고 있지 않다. 단일 소재를 여러가지 방법으로 전개하는 점(단주제 성)은 매우 바로크 음악적이고, 유명한 "인벤숀(Invention)"으로도 통하는 작곡 기법이다.

다음으로, "전개부(展開部/ Development)"에 들어 간다.

전개부도, 주요 소재음형으로 시작한다. 단, A-dur(A-major, 가장조)이, 가사가 변한다. 여기까지의 부분은, "Et resurrexit tertia die secundum scripturas"('3일째 되는 날, 성경에 적힌 대로 다시 살아나셔서')이었다. 여기에서 가사는 "Et ascendit in coelum sedet ad dextram Dei Patris."('하늘에 오르시고 하나님 우편에 앉아계시다가')을 말하면서 진행한다. 가사의 변화와 음악의 구분(제시부-전개부의 구분)이 일치하고 있는 것을 의미 한다.

음악을 보면,A-dur(A-major, 가장조)에 시작되고 있는데, h-moll(B-minor, 나단조)로 전조 해 나가는 것을 안다. 전개부 제2단은(56∼66마디는) h-moll(B-minor, 나단조)에 시작된다.

이 부분이,제시부의 제24∼34마디에 대응하고 있는 것을 알 것인가? 56∼60마디 트럼펫이 움직임은, 24∼28마디 제1,2소프라노 움직임과 같다. 또 60∼64마디에 보이는 현악기의 8분음표 분산 화음이나, 계속저음/통주저음(Continuo)가 8분음표를 치면서 상행 하는 반음계도, 28∼31마디와 동종인 것이다.

그러나, 전조가 많은 것과, "h-moll(B-minor, 나단조)"를 전조의 주축으로 있는 것은 제시부로 결정적으로 다르다. 더욱 더, 수그런데 "주요 소재적 음형"이, 대선율으로서 사용되어 있 (51∼52마디 플루트, 54∼55마디 현악기, 61∼62마디 오보에 등. 악보에서는 파랑에 나타내고 있다). 이 수법도 제시부에는 볼 수 없었던 물건에, 주요 소재의 전개가 보다 철저하게 행해져 있는 것을 나타낸다.

계속하고, 전개부의 제3단(66∼74마디).

특징은 "h-moll(B-minor,나단조)"에 정류하는 것, "주요 소재 음형"이라고 "16분음표 트릴을 연주하는 계속저음(Continuo)"(노란 색으로 나타낸 부분)이다. 16분음표 트릴은 지금까지도 빈번하게 등장했지만, 계속저음/통주저음(Continuo)에 16분음표 트릴이 등장하는 장소는 여기만이다. 이것으로 "다음 단락"이 효과 과녁으로 도입된다.

그 "다음 단락"은,이하의 가사의 부분이다.

"Et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuis"('영광중에 다시 오셔서 산자와 죽은 자를 심판하실 것이며')

그리스도가 재임이라고 "심판"하를 것을 말한, 무서운 가사이다. 이 부분은 이하와 같은 악보이다.

가사의 박력을 표현하기위해, 바흐(Bach)는, 단조("h-moll(B-minor,나단조)","fis-moll(F#-minor,올림 다단조)")를 중심으로 사용하고, 주역을 합창 베이스와 가악 베이소(계속저음/통주저음(Continuo))에 맡기고 있다. 2개의 베이스 파트 --합창 베이스와 기악 베이스(계속저음/통주저음/Continuo)-- 는, "주요 소재적 음형"부터 시작되고, 꾸불꾸불하는 듯한 복잡한 음형태를 그려 나간다. 직전의 부분(66∼74마디)에, 계속저음/통주저음(Continuo)에 16분음표가 출현했 것은, 이것에의"예시"였다고 하는 번역이다. (더우기, 이 부분으로 내가 손 오 어긋나 있는 것은 8월 4일의 일기에 말했다. 사실은 이마이찌도 더우기 손 오 어긋나 있다(+_+;).)

이렇게 보면, 이 "전개부"는, 내용, 규모 모두 아주 충실히 하고 있다. 가사와의 관련도 깊다. 인벤숀 등 기악곡에 보이는 바와 같이, J.S.바흐(J.S.Bach)는 아주 고도인 주제 전개 기술을 가져 있었다. "Et resurrxit"에서 충실한 전개부도 ,바흐(Bach)가 고도인 주제 전개 기술을 가져 있었던 것을 가리키고 있다고 생각한다.

막상, 계속할 "재현부"에 나아갈 것이다. 재현부의 시작은,

나와 있고, 제시부 서두와 동일하다. 원조의 D-dur(D-major,라장조)에 복귀하고, 이 곡의 최초가 빛난 분위기가 되돌아 오게 된다. 덧붙여서 가사는, "cjus reguni non erit finis"('그 나라가 영원하리로다'). 이하, 합창은 이 곡의 최후까지 이 가사를 부르는 것을 계속한다.

다음 부분을(제92∼96마디를) 나타낸다.

이것도 제시부의 제9∼13마디와 같은 그렇지만, 반주 악기로서 "트럼펫(Trumpet)"이 추가 도입 되어 있다. 트럼펫은 금후 점차 우위가 된다.

이하, 재현부의 음악은 대체로 제시부와 마찬가지로 진행한다. 다만 "고전 소나타 형식"과 같이,후반부는 딸림조(A-dur, A-major, 가장조)는 아니고 원조(D-dur, D-major, 라장조)가 되어 있다. 전조하는 필요가 없는 것이다. 그러므로(?), 제시부의 제14∼20마디 "전조용 경과 부분"은, 재현부에서는 생략 되어 있다.

남아 있는 부분을 구체적인 악보에서 보아 갈 것이다. 제97∼111마디(제시부의 제20∼34마디에 상당)이다.

제시부에 딸림조(A-dur, A-major, 가장조)였던 부분이 통째로 원조(D-dur, D-major, 라장조)에 재현 되어 있는 것을 안다. 더욱 더,제시부와 비교해 트럼펫 활약(노란 색에 나타낸 부분)이 두드러진다. 특히, 101마디 이후에서는 트럼펫이 합창을 상회하고, "그치다"의 110∼111마디에서는,syncopation이 날카로운 리듬을 사용하면서 최고음에 달해 있다. 이와 같은 트럼펫의 활약이"왕자인 신의 영광"을 상징하고 있는 것은 용이하게 상상할 수 있을 것이다. 재현부가 제시부 이상의 의미를 지속되는 수법은, 베토벤(L. van Beethoven) 중기 이후의 소나타나 교향곡·실내악의 소나타 형식을 연상시킨다.

(더우기,이것 이후,더욱 더 관현악만에 의한"후주"가 붙고 있는데,본질적으로는 40∼50마디의 간주와 같은 나와 있다. 상세한 것은 생략한다. )

막상, "Et resurrexit"의 악곡구성을 다음 기회에 나타낸다.

제시부		전개부	재현부
부분A(원조)	부분B(딸림조)	A,B부분 소재의 전개	부분A 재현(원조)	부분B 재현(원조)

한편, 고전파 이후의 전형적인 소나타 형식의 구성은 이하와 같이 있다.

제시부		전개부	재현부
제1 주제(원조)	제2 주제(딸림조)	주제 소재 전개	제1 주제(원조)	제2 주제(원조)

"Et resurrexit" ... 이 음악은, "제1 주제"와 "제2 주제"를 구별한것이 없는 점이, 고전파 소나타 형식과 다르고 있다. (각각, "부분A","부분B"라고 편리 과녁으로 기술했다.) 그러나, "전체의 구성은 고전 소나타 형식과 유사하고 있"이라는 것은,납득할 수 있다고 생각한다.

"나단조 미사" 작성은 대강 1730년대와 추정 되고 있는데,1732년에는 고전파의 중요한 작곡가 하이든(J.Haydn)이 생겨 있다. 이 시기는 "소나타 형식"으로 대표될 "고전파 음악"의 새벽 시대였던 것이다. "Et resurrexit"의 "소나타 형식"에 극히 가까운 구성은, 이 악곡이 "고전파 시대" 탄생 직전의 곡 임을 반영하고 있,이라고 나는 상상하고 있다.

이와 같이"Et resurrexit" 1곡만을 해석하는 것으로 대량인 작업을 요구했다. 그러나, 이와 같은 "해석 작업"은 악곡을 이해하는 위해 불가결한 것이, 이라고 나는 믿고 있다. 더우기, "나단조 미사"중에은, 그 밖에도 "소나타 형식"에의 관련을 생각하게 하는 곡이 있다. 기회를 보아 이러한 곡으로도 닿아 가고 싶다.

이상에, 제 "대해부", 이번은 이것에서 마지막＼(^o^)／!

쭉 교제 주시고, 감사합니다.

"그런데 내일은 연습 날이네요?"
"니?"
"대해부도 좋지만, 쳄발로 연습은?"
" 것이 …(+_+;)"

어떻게, 내일의 이야기는 내일에 완성되고 나서 …☆＼(--;)바보

오늘은 연습은 오후1시부터. 나는 연습 개시 불과 15분전에 회장에 도착했다. 매우 당황하고 쳄발로를 조율한다. 어쩐지 이상한울림이 남아 버렸던 바와 같은 생각이 들지만… 연습중에 미조정하자.(^^;.

연습은 선회상과 같이 "Kyrie eleison"부터 "Dona nobis pacem"까지 이르게 하면서, 문제점을 체크한다고 하는 내용이다. 이번 연습으로는 처음 템파니(Timpani)가 더해지고, "리듬 섹션(Rhythm Section)"(^^)의 1담당자로서는 마음이 든든하다.

다만 연습 내용은 오히려 전회보다도 엄격한 것이었다. 카타오카(片岡)선생님의 지시가 점차 잘음을 늘어 왔다. 구체적으로는, "3박자의 곡고 머리박을 강조한다"라고 하는 듯한 것, "'고양식(Stylo antico)' 아곡에서, 아치형의 선율은 게다가 어울리는 셈여림 변화를 붙일"것, 그 밖에도 여러가지 있었지만, 특히 이 2점이 강조 되어 있었다. 특히 전자의 "3박자감"은, 합창+관 현 의 클리어인 울림을 얻기 위해서, 항상 연주중에 의식할 필요가 있다고 했다. 합창은"통상의 연습"인 정도까지 마무리되어 있는 것인가, 카타오카생님은 주로 간현악에 주의을 하시었다. 그 용서는,고음 현악기의 운궁법, 계속저음/통주저음(Continuo)의 까다로운 음형 반복 확인에까지 미쳤다.

나는,자신의 파트보의 여기저기에

제1박은 센박!(※1)
제1박 강조 (※1)
제2박, 3박 빼라.(※1)
1박强, 2∼3박 경(※1),
셈,경,경(※1)
프레이즈 상승 收束감(※1)

등의 기입을 한글으로(!!) 행한다. 이와 같은 상황으로 메모 할 때는 한글은 획수가 적어 편리합니다.(웃음)

특히, 협주곡 과녁으로 구성된 3박자의 곡-"Gloria in excelsis Deo"(어 Gloria),"Cum sancto spiritu"(Gloria 종곡),"Et resurrexit"("부활" - 어 니케아 신경(信經)),"Pleni sunt coeli"("Sanctus 후반"),"Osanna" - 에 있어서는, 하여간 클리어인 음이 필요와의 이야기이다. 금후의 연습도 이 방향을 지향해 나아갈 것이다.

나는 이전, "바흐(Bach)의 3/8박자"에 대해, 다소 경험이 있다"라고 기록했다. 그 때례를 들었 곡도 포함시키고, 다시 한번, "바흐(Bach)작 3/8박자의 대표곡"을 언급해 본다.

1곡목, 2곡목은 어쩌면 건반 연주자에는 잘 아는 곡, 그리고, 3곡목 이후도"기악 연주자", 특히 "현악기 연주자"에는 잘 아는 곡만이다. 무반주 첼로 조곡(組曲)부터는 5번의 전주곡을 예로 들었지만, 이외에, "무반주 첼로 조곡"에서는 "지그(Gigue)"로도 공통 요소는 많다. 이번의 연습으로는, "Pleni sunt coeli(Sanctus후반 부분)"이나, "Osanna" 등으로, 이러한, "3/8 박자 악곡"을 의식하면서 연습으로 임했 예정이었…가, 그 효과는 불충분했던 것 같다. 상기 곡을 생각해 내면서 연주했 것이지만,필요한 "3박자감"은, 자신의 연주에는 아직 반영 되어 있지 않은 것 같다.

특히"Pleni sunt coeli"는 "3/8의 감각을 유지한다"라고 하는 점에서 꼴 나쁘게 느꼈다. 푸가(Fuga) 주제에 "헤미오라"(Hemiola)를 포함해 있기 때문인 납(악보 참조).

이러한 때로는 이러한 연습이 효과적 물…와, 가 봤 것이 이하의 악보…

내용은 대단한 것은 없고, 좌손은 계속저음/통주저음(Continuo)그 물건,오른손에 푸가(Fuga) 주제를 붙여 본, 다 라고 하 연습 방법이다. 그러나, 탐난 물건은 내 감각으로 들어오지 않는다. 역시 연습 연구가 부족한 탓 일까?

연습 종료 후,나는 즉시,

"금년도 여느 때처럼 영어와 한국어의 안내를 게재했습니다. 여러분, 지인에 한곡 방이 계시면 아무쪼록 선전해 주십시오"(웃음)

그리고, 총대표 수가야(菅谷)선생에게서는 이러한 취지의 한 마디,

"금년은, 우쓰노미야에서도 오래전부터 이어오는 숍의 합창단의 연주회 개최일와 같은 날입니다. 상당한 수의 합창 팬이 저쪽에 흐르는 것이 예상됩니다. 여러분, 예년 이상으로 티켓을 한 곳 현목숨 팔아 주십시오."

"우쓰노미야에서도 오래전부터 이어오는 숍의 합창단"이라고, "콜 미리오내어"라고 하는 합창단이다. 토찌기현에서도 수준이 높은 합창단. 전원 긴장한다.

그런데 나는 이하와 같은이 변명에,이 긴장감을 파괴한다.

"응과, 조금 전 설명한 한국어 안내에는, 대표 소가야선생의 전화번호도 써 버렸습니다. 소가야선생, 한국 이나 북한(!)부터 질문이 오면 잘 부탁드립니다."

장내 대폭소. 소가야선생, 실례했습니다. 그렇지만 사실은 한국어 안내 페이지에는, 수가야씨 집의 전화번호가 이웃하게,

"※ 질문은 일본어 혹은 영어로 해 주시기 부탁드리겠습니다."

라고 썼기 때문에,아마 한국어의 질문은 오지 않을 것입니다. 여러분은, 가능한 한 대표 소가야선생에게는 일본어로 전화해 주십시오(^^)

※한자 혼합으로 설면한다.
제1박은 센박!(＝第1拍은 센拍)
제1박 강조(＝第1拍 강조(强調))
제2박, 3박 빼라.(＝第2拍, 3박(3拍) 빼라.)
1박强, 2∼3박 경(＝1拍强, 2∼3拍 경(輕))
셈,경,경(＝셈,輕,輕)
프레이즈 상승 收束감(Phrase 상승(上昇) 수속감(收束感))
본문에 되돌아 오기 위해서은 이 문장을 선택해 주십시오.

삼박자감에 관한 계속이다. 합창 저음, 기악 저음(계속저음/통주저음/Continuo)의 쌍방에 있어서 "최대 험한 곳"이라고도 말할 수 있는 부분의 3박자에 대해서 말해 본다. 그"험한 곳"이라고,여기이다!

하개는 이것에 관해서는 이미 6월 16일 일기에,"험한 곳"으로서 뽑아 올린 개소이다. 저것부터 4인지월, 아직껏 이 문제는 해소하고 있지 않다. 그래서 이번은 이 부분의 부근의 음악을 조금 바라보고, 문제점, 해결점을 더듬어 찾아 보자 라고 생각한다.

이 부분의 조금 전, 제37마디로부터는, 계속저음/통주저음(Continuo)카미의 5부합창에 의할 "푸가(Fuga) 전개"가 시작되어 있다. 이하의 악보에서 빨간 화살표로 나타낸 부분이,"푸가(Fuga) 주제"의 투입이다.

이러한 형편에, "테너→알토"의 순서대로 최초의 푸가 주제가 투입된다. 다음을 보자.

제1소프라노로 주제가 투입된다. 주의하고 싶은 것은 계속저음/통주저음(Continuo)의 리듬. 푸가(Fuga) 전개가 시작되고 나서, 라고 하는 특징적인 리듬이 많이 출현하고 있는 것이다.

다음을 본다.

제55마디에, 합창 베이스로 주제가 투입된다. 이 때 계속저음/통주저음(Continuo)는, 조금 전의 "특징적인 리듬"을 유지한 채로, 합창 베이스 푸가(Fuga) 주제와 거의 옥타브에 진행한다. 주제를 연주 끝난 후, 양방 저음은, "예의 문제 개소"에 돌입해 나간다.

이상이 "아웃트라인"이다.

조금 전 기록한 특징적 리듬 으로 마주칠 때마다, 나는 언제나 이하의 곡을 생각해 내어 버린다.

"2개 바이올린을 위한 협주곡"부터 제3악장. 바흐(J. S. Bach)작곡 초(超)유명곡이다. 이 곡중에서, 같은 모양인 리듬이 출현하면 무렵이 있다.

바이올린이 솔로가 된 부분(제21마디 이후)에서 계속저음/통주저음(Continuo)가 연주하는 리듬은 조금 "Cum Sacto Spiritu"의 리듬으로 아주 가깝다.

나는 이 리듬으로 마주친다고"흥분감", "구동감"을 느껴 버린다. 특히 16분음표와 편성해진 경우,그 인상은 아주 강하다.

이번의 "Cum Sancto Spiritu"는 바로 "특징적 리듬"+"16분 음표". 게다가 제54마디로부터는 "푸가(Fuga) 주제를 연주한다"라고 하는 부록 딸린이다. "푸가 주제"라고 하면,거기의 부분에서는 일종의 "주역"취급. 흥분하지 않는 괄이 없다. 이렇게 해서, 내가"저돌맹진(猪突猛進)"하는 요소는 여기에 다 나왔다(웃음). 후는 폭주할 뿐이다. 그리고 제60마디 이후의 16분음표에 "급한 조작"이 시간에 맞추지 않고 격돌자폭.(웃음)

이러한 "사고"를 피하기 위해서는, 머리 중에은 최소 단위(16분음표)를 바르게 잘게 썰고, 이상한 흥분감이 리듬으로 영향을 주는 것을 파악하는 것, 푸가 주제에 들어 가도 이상하게 분발하지 않는 것등, 어느 것도 앙상블 기본은 아닌지! 나, 사실은,앙상블 기본이 전혀 할 수 없는은 없을까!?