"Gloria" Diary 2002(2) / 글로리아 일기 2002(2)

무더운 날이 연속하고 있다. 오늘은 제2회 합주 합창 합동 연습 날이다. 출발전에 "쳄발로가 조율하고 나서 출발할까?" 이라고 생각했지만, 옥외가 이것만 무더우면, 냉방중의 연습실에 들어 간 순간에 쳄발로의 pitch가 완전히 파괴 되어 버린다. 출발 전의 조율은 무의미하다. 조율은 연습 회장에 도착하고 나서 하기로 했다.

연습 개시1시간전에 연습 회장에 도착했다. 즉시 조율을 시작한다. 역시 pitch가 대규모이게 어긋나 있다. 80센트 정도 어긋난 부분도 있다. 약반음의 엇갈림이다(+_+;). 필사적이게 조율을 한다. 연습 개시10 분전때에 겨우 조율을 완료했다.

오늘의 연습으로는, 사카모토미쓰코(坂本 光子)씨가 오르간 담당으로서 참가했다. 이전의 "계속저음/통주저음(Continuo) 건반 합동 연습"의 결과에 기초하고, 나는 가끔, 쳄발로음을 내는 것을 정지했다. 고양식(stylo antico) 악곡에는, 오르간음의 쪽이 어울린다. 더욱 더, 이번의 연습으로 "예상 이상으로 잘 말했다"라고 느꼈 것은, "Quoniam tu solos sanctus"(당시남이 존귀하심며...)이다. 미사전곡중에서, 이 곡만, 호른(Horn(영):바흐 생존시대에서는 "Corno da caccia(수렵 호른)"에 대응)을 사용한다. 호른 주자에 있어서는 전곡중 유일한 출연 개소,또한,주역을 하는 개소이다.

이번의 호른 담당은 오에노사다오(上野 貞男)씨다. 오에노씨가 다잡은 연주을 한다. "좋아, 나도 마음을 다잡네"이라고, 내 계속저음/통주저음도 마음을 다잡네, 기분이 상쾌한 긴장감에 찬 세계가 탄생한다. 참으러 앙상블의 재미를 마낄했습니다.(^^)>오에노씨

내 계속저음/통주저음(Continuo)의 독보(= 악부 읽기)는 전회 보다 제법 진척했다. 단, 주로 중간악상("A-B-A"의 복합3부형식에서의 부분"B")가 아직 불충분한 것이 알아 왔다. 대체로, 복합3부형식의 중간악상은 대체로 전조가 많고, 화음 진행도 복잡하고, 꽤 기억하기 어렵다.(변명^^;)

또 "Kyrie"의 제2곡, "Christe eleison"(그리스도여 우리에게 자비를 베푸소서)도 아직 잘은 되어 있지 않다. 다만 이것은 약간 동정하는 여지가 있다. "Christe eleison"은, 소프라노(Soprano)2중창이 콘첼티노(솔로 악기군)을 담당하고, 바이올린 전원이 unison으로 리톨넬로을 담당하지만, 이 바이올린의 아티큘레이션(Articulation)은, 이하 악보와 같이, 제법 복잡하다.

아티큘레이션은 보우잉(bowing, 활이 사용 방법)에 직결한다. 이 보우잉이, 아마, 바이올린 주자 전원에게 철저히 해져 있지 않았 것이다.

한편, 계속저음/통주저음(Continuo)의 "숫자"의 복잡함도 보아라. 숫자의 복잡함은, 이 곡에서는 빈번하게 화음이나 조성이 변화하고 있는 것을 의미 한다. 또, 이 악보를 보아 아는 것은, 개시후 제10마디, 노래가 들어오는 부분에서, 계속저음/통주저음(Continuo)이 바이올린가 악곡 시작점에서 연수한 음형을 인용하는 것이다. 이 악곡에서는, 계속저음/통주저음도 중요시 되는 것을 안다.

장대한 푸가(Fuga)형식으로 구성되는 "제1 Kyrie" 직후, "가벼운 곡"이다, 라고 생각하은 사람도 있을지도 모른다. 그러나 이 "Christe eleison"은, 바이올린의 아티큘레이션, 보우잉, 계속저음/통주저음의 표현법등, 제법 어려운 곡다. 장대한다 "제1 Kyrie"직후의 곡 만으로, 마음이 풀어지기 쉽다. 요주의 악곡이기도 하다.

오늘의 연습은, "Credo / Symbolum Nicenum(니케아 신경(信經))"중 "Confiteor unum baptisma"(죄를 사하기 위한 세례를 인정하옵니다), "Et expecto resurrectionem mortuorum"(죽은 자의 부활과 이 세상의 생명이 오실 것을 기다리옵니다.) 및 "Sanctus"의 독보까지 진척했다. 이들에 관해서는, 독보가 끝났다, 그렇다면 무렵이다. 내용 개선은 금후의 과제이다.

그것 이외에서는 현악기 담당인 사람이 합창 연습으로 참가하거나, 저현의 내부에서, 자주적인 아티큘레이션의 통일(이것이 그런 대로, 타당한 붙이는 방법입니다 ^^) 에의 움직여 등이 있거나와, 슬슬 "전체가 자주 과녁에 발진한다"라고 하는 분위기가 되어 왔 것 같다. (^^)

내가 지금까지 들고 있었 음판은 John Eliot Gardiner지휘 CD뿐이다.

그런데 일전, 어느CD점에서 "'René(Rene) Jacobs지휘' / 나단조 미사"의 CD를 찾아내었다. 이소야마(礒山)교수님(I교수님)의 강의 때에도 "Jacobs"의 이름이 소개 되어 있었던 것을 생각해 내고, 문득 CD커버의 설명을 보면, 그 이소야마교수님(I교수님)의한 해설 문이 놓여 있!

"이것은, 사야 하다!"

라고 판단하고, 즉각 구입했다. 귀가 후 즉시,감상을 시작한다.

음색은 Gardiner보다 제법 부드럽고, 화음을 연주하고 있 기가 영향을 주게, 순간 "로맨파"(Roman派)를 연상했다. 그러나 결코 로맨파와 같이, "화음이 영향을 주게 각 악기가 매몰한다."기란 것은 없다. 오히려, Gardiner판보다 각성부를 명료하게 청취할 수 있다. 이것에는 놀랐다. 예를 들면, 푸가(Fuga) 구성 편안곡에, 푸가 주제를 연주하고 있는 파트를 식별할 수 있는 것은 당연이지만, 이 연주로는, 대선율(對旋律, counterpoint)를 연주하고 있는 파트도 명료하게 듣니. 합창은 "베를린 RIAS실내 합창단"이라고 설명 되어 있다. 이 합창이 훌륭하다. 멤버의 음색이 아름답게 갖추어지고 있다. 합창과 독창 식별이 곤란하게 되어 끝난다.

내가 가장 놀랐 것은, "Credo / Symbolum Nicenum(니케아 신경)"의 제1곡, "Credo in unum Deum."('한 하느님을 믿으며')의 연주였다. 그 곡의 악보는 이하와 같이 시작된다.

개시 부분에서 테너에게 현상각 성부에 모방되는 선율은, Gregorio 성가의 "Credo"의 서두 부분의 차용이라고 한다. 이 곡, 내가 옛날부터 들고 있었 Gardiner의 연주로는 매우 견고하게 발성되고, 계속저음/통주저음(Continuo)의 잘게 써는 4 분음부의 음계적인 움직이도,규칙 바른 말뚝 치의 모양으로 marcato에 연주 되어 있다.

그런데 Jacobs의 연주는 달랐다. 5성합창과 바이올린2부가 마치 Palestrina의 곡과 같이 부드럽게 연주 되어 있다. 계속저음/통주저음(Continuo)는,마치 그 "Palestrina적 세계"에 매몰하는 것 같이,대단히 부드러운 스타카토에 연주 되어 있다.

"이러한 해석도 있어?"이라고 최초는 깜짝 놀랐다. 그러나, 이 "Credo in unum Deum."은, "고양식(stylo antico)"에 쓰여졌 곡. "Palestrina적 세계를 만든다"의는 대단히 납득이 갈 생각이다.

하여간 이 Jacobs판, 지금까지 내를 상상할 수 없었지만 연주 방법이 있고, 아주 흥미깊다. 잠깐 Jacobs판을 진지하게 검토해 보자 라고 생각한다.

Jacobs판과 Gardiner판 양방을 듣고, 하나의 의문점이 발생했다.

"Gloria"중국, "Et in terra pax hominibus"이다. 이 부분은 푸가(Fuga) 형식이지만, 푸가 주제가 Gardiner판과 Jacobs판으로 다른 것을 알아 차렸다.

상게악보와 같이, Gardiner판에서는 점음표 리듬이 있지만, Jacobs판에서는 부점리듬이 없다. 내가 들고 있는 "온가쿠노토모샤"(音樂之友社(음악지우사))판 포켓 스코어는, Gardiner판과 같다.

이 2개, 어느 쪽이 바른지? 이번은 이것을 음미해 보자 라고 생각한다. 무모한 시도다. 착실한 결론은 나오지 않을지도 모르지만,용서해 주십시오.

우선, 푸가(Fuga) 주제가 등장하는 부분의 계속저음/통주저음(basso continuo)를 본다.

상게악보에 나타낸다고 내리고, "hominibus"최초의 두 음표 에 대응하는 계속저음/통주저음 숫자는, 8분음표와 같은 위치에 "6 6"이라고 기재 되어 있다.

이 음정 숫자를 신용하면, 소프라노는 "hominibus"에 계속저음/통주저음과 평행 진행하여야 한다. 따라서 Gardiner판은 잘못이고, Jacobs판이 바르…

…라고 할 수 있으면 간단이지만, 한편, Jacobs판으로도 문제가 있다.

이하 악보는, 제2소프라노로 마단조(e-moll)에 주제가 나타나고 있는 중이다.

Jacobs판에 따라, 푸가(Fuga) 주제에는 점음표 리듬이 없으면 가정했다.

그러면, "베이스"(합창 베이스 + 계속저음/통주저음)과 푸가 주제에 "연속5도"이 발생한다.

연속5도은 화성학(和聲學)의 초보로 배우는 유명한다 "금칙(禁則)"이다. 이 때문에, Jacobs판으로 전면 찬성할 수도 없다.

결론 …

"모릅니다,누군가 전문가 선생님,가르쳐 주십시오"

이상!(웃음)

더운 날이 계속된다. 오늘의 "합동 연습"은 오후6시부터 시작될 예정이지만, 쳄발로를 조율하는 것을 생각하고, 오후5시에 연습 회장에 도착했다. 연습 회장 이웃의 레스토랑에서 가벼운 저녁식사. 돌연, 카타오카(片岡眞理)선생님이 등장. 나와 향해 있어 앉고, 선생님과 함께의 식사가 되었다. 식사를 하면서, Gardiner의 연주와 Jacobs의 연주에 대해서 색색이 화를 한 후에,이 페이지를 인쇄한 물건을 선생님에게 드렸다. 선생님은 "아무래도 고마워. 계속을 즐거움으로 있다" 라고 말씀하셨다. 것이다 지치, 조금 웹 페이지 갱신에의 "압력"을 느껴 버렸습니다(^^;). 오늘의 연습은, 개시"Kyrie"부터, "Gloria",니케아 신경 거치고, "Sanctus"까지의 사이를 고, 대부분 전부 행한,다고 하 것다. 도중에 조금 휴식이 들어 갔지만,약간 하드인 연습이었다. 막상, 이번은,이하의 2개로 나눠 기술하고자 생각한다.

• 1. 내 "예습"이 적중하고, 가타오카 선생님의 지시보다도 먼저 주의점을 파악 생긴 부분(^_^)V
• 2. 연습 부족,독보부족이 드러낸 부분(+_+;)

우선 전자. 이것은 조금 자랑하는 이야기가 될지도 모른다. 대상악곡은"Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam"(당신의 크신 영광에 감사를 드립니다). 이 곡서는 이하와 같이 시작된다. 일종의 "2중 푸가(2重 Fuga)"이다.

오늘의 연습으로 선생님이 지본보기 하신 것은,

"이 곡, 후반 부분제27마디 부근에서 점차 일어나고, 제33마디 부근으로 잠깐 쉰 후, 제35마디로부터 최후의 클라이막스에 들어 가 나간다. 그러므로,곡의 처음은 조용히 시작하고, 클라이막스에의 여력을 남겨 놓아야 한다"

이 지시는 아주 자연스럽다. 사실은, 악보 속에 이 지시를 시사하는 내용을 읽을 수 있기 때문이다.

악보를 보면, 제27마디로부터 "푸가(Fuga)제1주제"가, 베이스(Bass)→테너(Tenor)→알트(Alto)→소프라노(Soprano)의 순서대로 투입되고, 쌓아 올려 수확을 보이는 상태를 안다. 더욱 더 이 "푸가(Fuga)제1주제를 투입하는 동작"은, 성악 영역을 뛰어나가고, 2개의 트럼펫(trumpet)이 연주하는 놉은음 취주에 도달한다. 트럼펫이 주제를 연주하는 "제31마디"로부터의 악보는, 이하와 같이 있다.

이 "제31마디로부터 제38마디까지"를 악보로 주의해 보아 주길 바란다.

• 소프라노의 주제 선율을 트럼펫이 이어받고, 또 카미에 향해 전개(제31∼32마디)
• 합창 소프라노와 베이스가 쉬고, "'2부의 합창'＋'2개의 트럼펫'"라고 하는 소규모인 편성. 일부분 가볍다( 제33마디 후반∼34마디)
• 소프라노 도입과 제3트럼펫, 팀파니(Timpani)의 도입으로 단숨에 총주(Tutti)가 된다( 제35마디 이후)

등,선생님이 지시 하신 내용이 악보에 시사 되어 있는 것을 안다.

또 주의해야 하는 것은, 제35마디로부터 도입되는 팀파니의 움직임이다.

"나단조 미사"에서는, 팀파니는 D(라음)이라고 A(가음)에 조율되고, 이 2개의 소리밖에 낼 수 없다. 그러나, 제35마디∼제38마디에서는, 팀파니는 합창 베이스가 연주하는 주제 선율을 trace하는 기색를 보인다. 여기의 팀파니는 단순한 "북"는 아니다. 굳이 말하면, 합창 베이스와 "unison"으로 움직이는 "선율 악기"가 되어 있다. 따라서, 이 제35마디, 베이스 주제가 등장하는 개소는, 직전 부분(33마디 후반∼34마디)의 "일부분 가벼울"분위기와는 전혀 상이하는 "중후(重厚)"인 분위기로 연주되게 된다. 반대로 생각하면,곡서두 베이스 주제는,후반이 쌓아 올려 끝이 가능한 여력을 남겨 놓아야 한다. …이상, 악보에서,가타오카 선생님이 지시 하신 것과 같은 내용을 읽어 잡을 수 있었다.

가타오카(片岡 眞里)선생님은 다른 지시를 하셨다. 그것은, 이하와 같은 내용이다.

"'Crucifixus'종료 후,즉각(attaca에)'Et resurrexit'를 개시한다" 찾아 지치는 것이다. 이 지시도 악보에서 읽어 잡을 수 있다.

우선,가사를 본다. "Crucifixus"는 이하와 같은 가사이다.

"Crucifixus etiam pro nobis sub Pointio Pilato, passus et spultus est."/ 우리를 위해 본디오 빌라도 밑에서 십자가에 못 박히시고 고난 받으시며 묻히셨으나/

한편, "Et resurrexit"의 가사는

"Et resurrexit tertia die, secundum Scripturas" / 3일째 되는 날, 다시 살아나셔서...

와 시작된다.

양자의 가사는 "사","부활(다시 살아나셔서...)"이라고 대조적이다. 또 양자의 가사는 "십자가에 못 박히시고 고난 받으시며 묻히셨으나" "3일째 되는 날, 부활"이라고 경시대상 어루만져 와마다를 묘사하고 있다. 따라서, 시간이 흐르는 속에서,양자를 긴밀하게 묶을 필요가 있다.

이상, 가타오카 선생님이 지시 하신 내용은 가사의 분석 만으로 이끌어 낼 수 있다. 그러나 그것 만으로는 재미있지 않다. 계속하고, Bach가 이 "대조성" "긴밀한 결합"을 어떻게 음악화 했지를 조사해 본다. 우선, "Crucifixus"개시 부분의 악보를 가리킨다.

비탄을 표현하기위해, Bach는 당시의 "정형구"를 사용했다. 즉, 저음부의 하강하는 반음계이다. 이것은 "러멘트·베이스(lament Bass)"라고 불리고, 당시 "비탄 감정"을 표현할 때 빈번하게 사용된 방법이다. "러멘트·베이스(lament bass)"가 13회(=그리스도 수난과 깊은 관계가 어느 숫자)반복되는 카미에, 혼성4 부합창이 여러가지 움직임을 해 나간다. 이것이 이 곡의 특징이다.

다음으로,"Crucifixus"종료 부분과, "Et resurrexit"개시 부분을 늘어놓아 본다.

"Crucifixus"곡자체는 사실상제49마디의 머리에서 완료하고 있다. 48마디에 러멘트베이스에"A"의 음이 현상(빨간 음표에 나타낸다)이것에 의해 ...-S(버금딸림화음)-D(딸림화음)-T(으뜸화음)의 종지형 진행이 생성 되어 있다. 곡으로서는 여기에서 끝나게 할 수도 있었겠지.

그러나 Bach는 또 교묘한 솜씨를 낸다. 48마디 이후의 5마디에서는 계속저음/통주저음(Continuo)라고 밖에의 악기가 휴가가 되고, 사실상, 아·카펠라에 진행한다. 화음은 이마이찌까지이라고 다른 진행을 하고, 이 곡의 끝을 G-dur(사장조)의 주요하 화음에 몰고 가고 있다. "G-dur(사장조)의 주요하 화음(I화음)"은, "D-dur(라장조)의 버금딸림화음(IV화음)"과 같은 화음이다. 결국, "Crucifixus"라고 "Et resurexit"의 사이는, "D-dur(라장조)의 버금딸림화음(IV)→ 으뜸화음(I)"라고 하는 진행을 하고 있는 것이 된다. 이 교묘한 화음 조종 기술에 "Crucifixus"라고 "Et resurexit"는 엄히 묶여져 있다.

물론, Bach는 양곡사이에 대조성을 붙이는 것도 잊지 않았다. "Crucifixus"에 부족하 있었던 트럼펫, 오보에, 팀파니, 제1소프라노가 "Et resurexit"에 추가된다.(이러한 파트는, 어느 것도 날카로운 영향을 주고, 또는 빛난울림을 발하는 것만이다). 그 위에 "라장조"라고 하는 조서는, 바이올린계 현악기의 개방현과 관련이 깊다. 이것에 의한다 "빛날"울림이 추가되고, "부활"의 희열에 찬 세계가 멋지게 표현된다.

이상과 같이,가타오카 선생님에게서 제출된 지시

"'Crucifixus'종료 후,즉각(attaca에)'Et resurrexit'를 개시한다"

는,

"'Crucifixus'라고 'Et resurexit'의 사이의 대조성, 미치고,경시대상인 긴밀성을 만들어 내고, '나단조 미사'를 한층 더 높여 표현하기 위해서 아주 중요하다"

다고 하 것을 안다.

이상이 "예습이 적중한 부분". 계속하고, "내가 연습 부족인 것이 드러낸 부분"을 기술하고자 생각합니다.(^^;

앞으로, "내가 연습 부족인 것이 드러낸 부분"을 기술합니다. 부끄럽기 때문에 악보를 재빠르게 보여 끝날 예정이어 . 우선 제1군데. "Laudamus te"(우리는 당신을 찬양합니다)의 일부분. "Laudamus te"(우리는 당신을 찬양합니다)는,"소프라노 독창"＋"독주 바이올린"＋"현악 합주(계속저음/통주저음(Continuo) 딸린)"라고 한, 비교적 작은 편성 곡이고, 이하와 같이 시작된다.

그리고,문제 개소는 여기.

여기의 부분, 계속저음/통주저음(Continuo)와 소프라노 솔로라고 밖에의 악기는 전부 쉬고 있다. 데, 계속저음/통주저음 주자는, 음정 숫자나 각종의 실시례(음판이나, 화음을 써 내려간 악보)등을 의지하게 여기을 연주해 나가야 한다. 그런데 왜인지, 여기의 부분은 전조가 많아 이해 곤란한 화음 진행이 많다. 순간 D-dur(라장조)라고 생각하게 하고, h-moll(나단조)를 통과하고, A-dur(가장조)에 반종지(半終止)…. …라고 생각하면 이것이 대거짓말에, 다음 순간,cis-moll(올림 다단조)에 달하고, 이 조고 종지하는 것이다. 계속저음/통주저음 주자는 우왕좌왕하만이었습니다.

이상에 "연습 부족 1"은 설명 종료(웃음).

"연습 부족 2"는"Et resurrexit"(부활)중국,이하 부분이다.

이 부분은, "합창 베이스＋현악기＋계속저음/통주저음"이라고 편성 되어 있다. 그러나 현악기는 화음 보충 역할밖에 들고 있지 않다. 사실상, "합창 베이스＋계속저음/통주저음"의 2성부(聲部)구성이다. 그리고 이 계속저음/통주저음이 어렵다. 특히 후반 부분, 악보에 나타낸 대로, 사실상4박자에 진행하는 부분이 있다. 계속저음/통주저음 주자는 화음을 바르게 파악해, 연주하여야 하는 것이지만, 그것 이전에, 이 4박자 리듬에 혼란하고, 무엇이 어쩐지 몰라진다. 여기의 부분은 합창 베이스에 있어서는 "난관"의 하나라고 하지만, 기악의 베이스에 있어서도 "난관"이다. 합창 베이스의 사람, 함께 죽읍시다!(←바보)

오늘은 제4회 합창 합주 연습 날이다. 변함없이 무덥다. 이번의 연습은"Creado / Nicea신경"의 "Et incarnatus est"(성령으로 동정녀)부터 시작되고, 단번에 최후의 "Dona nobis pacem"(우리에게 평화를 내려주소서)까지 연습을 실시해 버렸다. 이번은,몇 갠가 깨달은 점을 조목 쓰고 기재해 본다.

1. "Et resurrexit"(부활)에 "가속하는 것이 지나친"

"Et resurrexit"서는, 바로크 협주곡(Baroque Concerto) 양식이 밝은 악곡다. (2002년 8월 4일의 일기에 "Et resurrexit"(부활) 시작부분의 아보를 기재했다.)

이 서식은 Bach가 작곡한 다수 협주곡의 "제1악장(Allegro악장)"이라고 흡사한다. 나에 있어서는, "익숙해졌"서법이다. 그러나, 친해지는 것이 지나쳤 것인가. "폭주해" 보렸다. 폭주를 개시했 것은 틀림없게 나이다. 이것이 자신 혼자의 솔로 같으면 피해는 최소한이지만, 나는 오케스트라의 일원이다. 내 폭주는 즉시 첼로에 전파하고, 저음 악기 전체가 가속, 악기 연주자, 가수 전원에게 영향을 미치게 해 버렸다. 나와 같은 "서푼 계속 저음 주자"는,이러한 악곡서는 "요주의"이다.

2. "Sanctus(존귀(한 주여))"전체의 셈여림

"Sanctus"(존귀(한 주여))서는, 이하와 같이 시작되고, 세잇단음표 리듬이 일환 해 흐르고 있는 악장이다.

이것의 "셈여림"에 주의하여야 한다. 특히, "sanctus"의 말은, ""라고 발성하는 것이 필요하다.

그런데 합창단 가수에게는 이가 간단하지 않는 경우가 있다. 예를 들면,

라고 부르는 성악 파트가, 이를 어느 정도 효과적으로 가능한지? 나는 의문으로 생각한다.

나는,

"이곳은, 악기 파아트가 ''를 지원해야 할 것이다."

라고 생각한다. 특히 첼로와 베이스를 포함한 계속저음부/통주저음부(continuo)는, "Pleni sunt coeli"(48마디 이후, 3/8박자가 되는점의 직전, 즉, 이하의 악보의 황색에 나타낸 부분을 예외로,

4분음표만에, "san-ctus"를 거의 성격으로이네요라고 있다. 가사를 파악하고, 계속저음/통주저음(continuo)이 효과적인 셈여림을 붙이면, 성악에 대해 효과적인 영향을 주는 연주가 가능할지도 모른다. 이것은, 다음 회의 연습으로 시험해 보자 라고 생각한다.

(추가해 말하면, 앞에서 기술한 바의 44소절∼47소절의 저음 세잇단음표에 "가속"하지 않도록 주의하는 것도 필요하다( ^^;).

이것은 나도 첼로의 경험이 조금 있기 때문에 알지만, "세잇단음표의 남"이 돌연 출현하면, 첼로은 "가속할"버릇이 있을 수 있게입니다(^^;))

3. "Pleni sunt coeli"의 3/8박자

2.나올 "성악을 백업 할"것을 말했지만, "Sanctus"의 후반, "Pleni sunt coeli et terra gloria ejus"(천지가 당신의 영광으로 가득하옵니다.) ("Sancuts"후반,제48오고오리 한 고비 이후,3/8박자의 푸가(Fuga)))도 다름없다. 우선,이 부분의 최초의 35소절간-푸가(Fuga) 시작품부터, 전성부로 주제가 널리 퍼질 때까지 - 을 나타내어 본다.

이 푸가(Fuga)를 보아 깨닫는 것은, 합창 합창 베이스가 주제를 투입하는 제72마디까지, 반주 악기는 계속저음/통주저음뿐이다 라고 하는 점이다.

이 곡이나, 다음 "Osanna" 혹은 "Gloria in excelsis Deo"에는, "3/8박자"를 보인다.

Bach는 이 "3/8박자"를 여러가지 곡고 사용하고, 곡에 활력을 주고 있다. Bach가 작곡한 기악곡부터 "3/8박자"를 사용한 예를 이하로 나타낸다. 여러분이 알고 있는 곡도 많을 것이다.

이것은,어느(있는) 종자의 "무곡" - 예를 들면, "corrente" 이나, "passepied"- 의 성격이다 라고 할 수 있다. 나는 이것을 "성악"에 표현하는 기술은 모른다. 그러나, "건반악기"를 사용하면 어느 정도 표현할 수 있다. 그것 이전에 "Pleni sunt coeli"의 푸가(Fuga) 주제는 "성악적"나오지는 않을 "기악적"이다.

이 푸가(Fuga),미치고, 다음 "Osanna in excelsis"에 나타날 "활력"은, 성악만에 충분히 표현하는 것은 어려움 기울지도 모르다. 기악의 지원이 필요하다고 생각한다. 물론, 합창쪽에는 무곡적인 컨디션을 내는 듯한 표현을 바라고 싶다.

단, "Pleni sunt coeli"의 푸가(Fuga)는, 계속저음/통주저음이 3/8박자를 어떻게 표현하는지 나오고, 악곡의 분위기가 바꾸는 듯한 생각한다.

이번은 앞에서 말한 곡이외로"Ossana", "Benedictus", "Agnus Dei", "Dona nobis pacem"도 연습했다. 이것으로, "합창 합창 합동 연습"에서 의한 전곡의 독보연습이 완료했다. 드디어 다음 회부터는 곡의 내면, 표현이 충실히 하기 위한 연습이 실시해진다.