"Gloria" Diary 2002(1) / 글로리아 일기 2002(1)

이 날은 "글로리아 앙상블 & 콰이어 (Gloria Ensemble and Choir) Vol.9" 연주회. 당일 배포되는 소책자에 "다음해 연주회에서는 J.S.바흐작곡 '나단조 미사'를 합니다." 이것은 이전부터 검토되던 것이었다. 드디어 오늘 공표된 것이다!

나는 자주 "J.S.바흐의 '나단조 미사'는, 내가 동경하는 악곡이다. 죽을 때까지 일회는 이 악곡의 계속저음/통주저음을(Basso Continuo를)연주하고 싶는다."라고 생각하고 있다. 지금, 내 "동경"이, 혹은, "죽을 때까지..."가 틀림 없이 내 눈앞에 있다! 나는 흥분했다.

그런데, 내가 준비한 자료를 설명한다. J.S.바흐 나단조 믹사는 유명한 곡이므로 해설한 문장이라든가 분석한 책은 풍부할 거야. 지금, 나는 이하의 자료를 들다.

1. BÄRENREITER (BARENREITER) MINIATURE SCORES
"J.S.Bach MESSE IN H-MOLL BWV 232 - J.S.Bach 미사 로단조(ミサ ロ短調)"
(온가쿠노토모샤(音樂之友社), OGT 601, 1976)(ISBN4-276-90916-3)(일본어에서는 "나단조"를 "로단조"라고 한다.)

이것은 "나단조 미사"의 포켓 스코어이다. 일본어와 독일어의 해설이 있다.

합창단 사람에게도 관현악 사람에게도 스코어를 입수할 것이 필요라고 한다. 보칼 스코어(vocal score) 만, 혹은 바트보(part譜)만으로는 불충분이다!

J.S.바흐는 미사의 가사를 상세히 해석해 그 결과를 훌륭히 음표, 쉼표, 연주한 악기나 파트 선택, 각각 파트의 선율 등에 반영하였다. 예를 들면, 트럼펫 선율과 가사의 관계...이 같은 해석은 보칼 스코어나 바트보나 등으로는 알 수 없다. 지휘자가 지시할 앞에 스스로 공부해야 한다!

2. Helmuth Rilling, (마쓰바라시게루(松原 茂) 일본어역), "바흐 로단조(나단조) 미사곡(バッハ ロ短調ミサ曲)" (주식회사 신포니아(Sinfonia), 1979)(일본어)

이것은 이하 책의 일본어역이다.
Helmuth Rilling, "Johann Sebastian Bach's H-Moll Messe(HE 24.007) (Hanssler-Verlag, 1979)
(독일어)

이것은 조금 어려운 책이다. 그러나 해석이 자세하여, 미사 가사와 바흐 음보 관계를 알 위하는 실마리를 잡을 수 있다.

3. 이소야마타다시(礒山 雅)"Johann Sebastian Bach MATTHÄUS-PASSION (MATTHAUS-PASSION) /마타이 수난곡(マタイ受難曲)" (토쿄 서적(東京書籍), 1994)(ISBN5-487-79100-6)(일본어)

"마타이 수난곡 (St. Mathews Passion) (BWV 244)"은 J.S.바흐가 작곡한, 더 하나의 "거대한 종교곡"이다. "마타이 수난곡 (BWV 244)"과 "나단조 미상" - 이 두 음악에 공통성은 없느냐? 다수 있을 것이다. "마타이 수난곡"의 연구 논문은, "나단조 미상"을 상대하는 때 여러 가지 힌트를 줄 것이다. ("마타이 수난곡"의 스코어는 일본에서는 "온가쿠노토모샤(音樂之友社)"에게서 출판되고 있다.

그러며 악곡을 보자. 우선 "Kyrie"이다. "Kyrie"는 이하 3행으로 된다.

1. Kyrie eleison. (주여 자비를 베푸소서)
2. Christe eleison (그리스도여 자비를 베푸소서)
3. Kyrie eleison. (주여 자비를 베푸소서)

바흐는, 제1행과 제3행 "Kyrie eleison."에 각각 다른 음악을 작곡했다. 이것에서는 제1행 "Kyrie eleison."을 본다.

바흐의 나단조 미사의 시작은, 합창과 관현악의 장대한 Tutti다. 그리고, 인상적한 선율(a)가 이어진다.

"Kyrie"는 이 선율(a)을 주제로 한 푸가(Fuga(이),Fuge(독),Fugue(불))다. 이 "푸가 주제"를 자세히 조사해 보다.

이 "푸가 주제"에는 반음계적 음형(chromatic figure)이 많이 있다. 그 성격은 "평균율 클라비어 곡집(The well-tempered clavier book)" 제 1권 24번 부가주세(b)를 닮았다.

푸가(Fuga) 주제가 기악파트에 있는 때, 이 음형에는 이음줄이(slur가) 있다. 때문에 이 반음계적음형은 "앞 꾸밈음"으로 ("appoggiatura"로) 간주할 수 있다.

악보(c)는 전형적한 "앞 꾸밈음"이다. 이 "앞 꾸밈음"은 다수 작품에서 볼 수 있다.((d) (e)등.)

그러나, "Kyrie 푸가 주제"의 앞 꾸밈음은 완전히 (b)-(e)과 같다, 라고 말할 수는 없다.

(b),(c),(d),(e)에서는 각각 앞 꾸밈음은 센박에 있다. 이것은 주의할 필요가 있다. 앞 꾸밈음은 "불협화음"을 만든다. 불협화음은 일종의 "긴장감"을 가져와, 다음 협화음이 이 "긴장감"을 해소한다. (이것을 "불협화음의 '해결 진행(motion of resolution)'"라고 한다.) 때문에, 앞 꾸밈음에는 악센트(accent)를 따른다. 그러니까 앞 꾸밈음이 센박(down beat)에 있는 것은 자연스러운 것이다.

그러나 Kyrie 푸가 주제의 경우는 다르다. 앞 꾸밈음은 센박이 아닌 박에 있다. 그리고 앞 꾸밈음이 "해결 진행"하는 때, 저음(계속저음/통주저음, Basso Continuo)파트도 "해결 진행"하는 것이다. 이것은, 악센트(accent)가 센박이아닌 박에 따른 것이 되어, 이 푸가 주제는 특별한 효과를 준다.

J.S.바흐는 이 음형 - 센박이 아닌 박에 있는 앞 꾸밈음 - 으로, 가사 내용이 "마음 속으로 발하는 감정"인 것을 보이려고 하였을지도 모른다. 이 음형은 바흐가 작곡한 다른 악곡에도 볼 수 있다. 이하에 보이는 음보는 "마타이 수난곡 (St.Mathews Passion) (BWV 244)"의 유명한 아리아, "Blute nur, du liebes Heltz(피를 흘리어라. 당신의 사랑스러운 심장여)"이다.

이것에서는 "Blute(피를 흘리어라)"라고 하는 단어가 "센박이 아닌 박에 있는 앞 꾸밈음"으로 강조된다.

그런데, 나는 지나치게 말했다. 푸가 주제의 7도 도약도 중요하지만 이것에서 말하는 것은 그칠거야.(^^)

오늘은 "글로리아 과이어(합창단)" 제1회 합동연습이 있다. 나는 "앙상불(관현악단)"에 소속하는 사람로 오늘의 "합창 연습회"에 참가해야 하는 것은 없다. 단 오늘은 날씨가 좋아하고, 내 체조도 비교적 양호해 오래간만에 "글로리아 과이어"의 여러분을 만나고 싶었으니, "합창연습 진행상황 파악(^^;)"라고 해 "우쓰노미야"시("宇都宮"市)내 "토치기"현 총합 문화 센터("栃木"縣 總合 文化 Center)의 연습회장을 방문했다.

내 도착한 때에는 제1Kyrie를 연습중이었다. 전체를 들어, "각인의 발음, 발성방법등 아직 통일되고 있지 않다."라고 하는 인상을 감했다. "그렇지만 음정은 거의 갖추어지고 있다!" 도중부터 제3곡(제2Kyrie)의 각각파트의 독보연습이 시작되었다마는 이것도 꽤 빨리 진행하고 가다. "금년의 합창단, 심속의(야)기(의)독보(하는)능력(니라)! (甚速矣(야)其(의)讀譜(하는)能力(니라))"라고 생각하였다. 우리 "앙상불(관현악단)"도 유유히 하여서는 안 될지도 모른다(+_+;)uum.

파트의 독보연습중 총합지휘자의 카타오카마코토(片岡 眞理)선생님이 계시고, 아주 흥미 있는 말씀 하시었다. 카타오카선생님이 말씀 하시는 것은;

"이 미사곡은 바흐 시대의 여러 가지 양식을 포함한다고 나는 생각해."
"네, 저는 동의견입니다. 예를 들면 지금 독보연습중의 제2Kyrie... 이것은 '고양식(Stylo antico)'입니까?"
"네, 'Gratias agimus tibi (당신으로 감사를 드립니다)'도 고양식이어. "
"'Gloria in excelsis Deo'등은 '새 양식'이 아닌가 합니다. '협주곡'적 양식입니다."
"과연(^^).그런데 나는 " in "Symbolum Nicenum (니케아 신경(信經))" - 'Credo' 제1곡이 알지 않아."
"네?"
"제1곡과 제2곡은 어떤 관계가 있어?"
"네...개인적한 생각입니다만, 제1곡과 제2곡은 일체불가분이 아닌가 합니다. 가사('Credo in unum Deum (한 하느님을 믿으며)')가 같은 말이 중복되어 계속저음(통주저음, Continuo)의 음형도 닮았습니다."

등 여러 가지 이야기했다.

"합창 연습회"종료후는 "간친회"가 있었다. 즐거눈 연회이었으나. 나는 오래간만에 맥주랑 와인을 많이 마셔 버렸다. 연회 후반의 기억은 명료하지 않다(^^;).

익일은 체조 최악...(+_+;)

요전 "Organo"라고 기재된 계속저음 건반/통주저음 건반(Continuo Keyboard) 파트보를 입소하였다. 내 놀란 것은 그 대량한 페이지수이다. 합계 112페이지! 게다가 각페이지가 분리된 상태! 으음, 이 분산된 페이지를 한 권의 책으로 제본해야 한다...

하나하나 페이지의 여백에 풀 먹이어 옆 페이지를 붙여...이 되풀이다. 풀 먹이어 붙일 페이지를 잘못하면 비참하다(+_+;). 잘못해 풀 먹인 페이지를 찢어지지 않도록 신중히 떼고, 다른 페이지를 풀 먹여야 한다. 모든 페이지를 풀 먹이고, 파트보의 모양으로 된 때는 두 시간이 지난 때이었다. 아 지치었다!

최후에 이하의 표지를 붙이고...완성!

어? 그로테스크? 그런 일은 없다!!(^o^)/

오늘은, 이소야마타다시(礒山 雅) 교수가 우리들 "글로리아"을위해서 강의를 하실 예정이다. 이소야마 교수라고 하면, "쿠니타치" 음악 대학교("國立" 音樂 大學校) 일본 최고 수준의 Bach 연구가이고, 세계적으로도 유명한 사람이다. 인터넷으로도"I교수의 집"(일본어만)라고 하는 사이트를 설립하고 계시다. 이소야마교수는 "마타이 수난곡"에 관해서는, 방대한 연구 성과를 1권의 책에 정리하고 계시다. 그러나, "나 단조 미사"에 관해서는, 정리되었던 문헌을 내고 계시지 않다.

따라서, 오늘의 강연은,나단조 믹사로 세키 한 산선생님의 견해나, 최신의 연구 성과 등을 입수 하는 절호의 기회이다. 회장은 오후4시까지 "글로리아" 합창단의 연습. 이소야마교님의 강연은 오후5시 정확히에 시작되었다. 청중 중에은 합창단의 사람뿐만 아니라,관현악단의 사람도 있다.

강의 내용은, 아주 충실히 했던 물건이었다. 교회 음악의 전통이나 그리스도교 음악의 습관을 토대로, 바흐의 자필 악보(自筆 樂譜)를 교차시키고, 우리들이 바흐의 음악을 어떻게 연주해 가야 하는지를 연역 과녁에 이끌어 낸다. 강의는 백열하고, 예정을 30 분초과해 종료했다. 그러나 누구도 이 시간대를 "길이 지난다" 란 느끼지 않았겠지. 이 강의에서,내가 안고 있었 몇몇 의문이 해소되고, 이 음악에의 접방법의 개요가 잡았던 바와 같은 생각이 든다.

"글로리아 앙상블 & 콰이어"중에, "앙상블"은(=관현악대는), 매년4월초순에 "킥 오프 합숙(킥 오프(Kick off)=활동시작)"이라고 하는 것을 행한다. 장소는 도치기현북의 시골의 마을의 pension과 같은점이다. 예년,여기에서 금년도의 "그로리아"에 행하는 곡의 "보읽기"가 행해지는 것이다.

합숙 스케쥴표가 있기 때문에,인용해 보자.

• 4월 6일(토)
  • 13:30 집합
  • 13:30-15:00 자유연습, 앙상블
  • 15:00-18:00 현악기만 나단조 미사을 합동연습
  • 18:30-19:30 저녁식사
  • 19:30-21:00 습카타오카(片岡)선생님의 지휘로 나단조 미사의 합동연습
  • 21:00-24:00 연(宴잔치 연)연회(演會)
• 4월 7일(일)
  • 08:00-09:00 조반
  • 09:30-12:00 합동연습 →연회(演會)
  • 12:00-13:00 점심
  • 13:00-15:00 자유 연회(演會)

여기저기에 있는 "연회(演會)"라고 하는 것은 방심할 수없는 것이다. 사실은 이 "연회(演會)"에서는, 모두가 각각 가져 온 실내악의 악보에서 놀거나 하는 것이다. 특히 4월 6일의 "연회(演會)"에서는, 술도 등장하고, 무엇이 어쩐지 몰라져 버리는 것이 보통이다. 한밤중의 12시를 지나도 누구도 자려고 하지 않다. 나는 아직"울병(鬱病/Depression Disease)"의 심신. 은밀히와 먼저 자자 라고 생각했지만, 도매상이 그렇게는 안파다. "트리오 소나타(Trio Sonata) 하네요! 쳄발로 불러 와라!"이라고 불리고, 잠에 취해 멍한 상태로 연주한다. 합숙 2일째(4월 7일)은 피로가 정점으로 달하고, 대부분 전부 자 있었다.(逝) 나오고, 중요한"나단조 믹사"의 성과는 어떤지? "결국,노래가 들어 가지 않으면 잘 모른다" 라고 하는 결론에 일치했다(^_^;) 합창대(콰이어)의 여러분,잘 부탁드립니다.

매년,　"글로리아 앙상블 & 콰이어"의 계속저음 건반/통주저음 건반(Continuo Keyboard)은,내 쳄발로만 이었는데,금년은,

• 곡이 대규모이고,계속저음(Continuo)의 보강이 필요
• "글로리아 앙상블 & 콰이어"의 10주년 기념

이 이유로, 오르간과 쳄발로의 양방을 계속저음 건반/통주저음 건반(Continuo Keyboard)으로서 사용하게 되었다. 오르간은, "토치기"현 종합 문화 센터(栃"木"縣 總合 文化 Center)에 있는 "포지티브 오르간(Positive Organ)"이 사용 가능하다고 한다. 오늘은,오르간과 쳄발로와의 연습·조정을 하는 날이다.

내가 연습 장소로 향해 가면, 이미 카타오카(片岡)선생님과 오르간 담당인 사카모토미쓰코(坂本 光子)씨가 계신다. 사카모토씨는 "글로리아" 의 합창 연습 피아니스트에, 앙상블에는 적임의 사람이다. 즉시,오르간과 쳄발로와에 "계속저음/통주저음(Continuo) 합동 연습"을 시작한다.

연습을 개시한 직후에,큰 문제가 들켰다. 오르간이 "a=441Hz"에 조율 된 것이다. 우리들의 연주는 "a=442Hz" 를 기준으로 한다. "불과 1Hz?"그러나,이 "엇갈림"은 크다. "엇갈림"이 어떤 정도인가를 계산하면,

1200×log(442/441)/log(2)=3.92...센트(cent)

평균률의 반음은 100센트. 그러므로, 엇갈림은 반음의 약4%이다. 나와 같은 "음치 둔감 건반 주자(音痴 鈍感 鍵盤 奏者)(^^;)"에는 문제에는 되지 않지만, 음정으로 엄격한 악기 주자나 합창대에는,이 "엇갈림"은, 치명적인 영향을 준다.

조금도, 오르간을 조정할 수 있는 사람이, 우리들이 자신과 관계가 깊게 있지 않는다. 이 건에 관해서는,금후의 과제가 되었다.

오늘은, 우선, 내 쳄발로를 a=441Hz기준으로 수정하고, 지휘자인 가타오카 선생님, 오르간 담당인 사카모토씨, 내 3명때문에 "계속저음 건반/통주저음 건반(Continuo Keyboard) 맞춰 연습"을 갔다. 이 "맞춰 연습"은 순조롭게 진척했다. "고양식(ancient style)"의 곡서는 오르간이 담당하고, "(바흐의 시대의)새 양식(New Style)"은 쳄발로가 주체로 되는 것이 정해졌다. 타당한 결론이라고 생각한다.

오늘은, "제일회 합창 합주 합동 연습"의 날이다. 연습 개시 시각은 오후2시. 그런데 나는, 연습 개시 시각을 오후5시로 착각하고, 지각할 듯하게 되었다. 내가 연습 회장에 도착한 때 이미 다수의 연주자, 가수가 모이고 있고, "제1회 합동 연습"독일특의 긴장한 분위기였다. 즉시 쳄발로를 연습 회장에 진행하고, 연습으로 참가한다.

내가 놀란 것은, 연습 속도가 빠르다 라고 하는 것이었다. "Kyrie"부터 시작품 해 4시간에 "니케아 신경 (Credo)"의 "Et resurexit"까지, 도달해 버렸다. 합창대는 이미 전곡을 파악했 것인가?이라고 느낀다. 가타오카(片岡)선생님의 주의는 오히려 관현악단에 대한 것이 많았다. 그러나,관현악단도 거의 합창과 같은 스피드로 연습을 follow 한다.

막상, 연습 감상은…"어렵!". 관현악 간사인 구메카와(粂 川)선생는 "옛날, 연주했'메사이아(G. F. Händel의 Messiah'에 비교하면 쉽다"라고 말씀하시지만, 계속저음/통주저음(Continuo) 파트는 험한 곳투성이이다! 예를 들면, "Gloria"의 종곡,"Cum sancto spiritu(성신의 이름으로); (Vivace)"로, 제60마디 이하,노도의 음계 공격이!

"니케아 신경 (Credo)"의 제2곡도, 이하와 같은"노도의 음계 공격"에 시작된다.

더욱 더 어려운 것이 있다. 이 곡에는 어디서나 "푸가 형식(Fuga形式)"이 등장한다. 일반적으로 "푸가 형식"의 악곡을 연주할 때는, "푸가 주제"가 두드러지는 바와 같이 연주하는 것이 많다. 그런데"나단조 미사"의 푸가에는, 계속저음/통주저음(Continuo)이 푸가 주제를 맡고 있는지 없는 것인지, 불명료한 곳이 있다. 예를 들면, "니케아 신경 (Credo)"의 제2곡,"Patrem Omnipotentem (전능한 아버지를 믿으며)"의 이하의 부분,

이것은, 계속저음/통주저음은 합창 베이스과 조화에 푸가 주제를 연주하, 이라고 볼 수 있다. 그러면 같은 곡의 전반, 이하의 부분은 어떻게을 것이다?

합창 베이스은 푸가(Fuga) 주제이다. 계속저음/통주저음은 곳어디 에 합창 베이스과 같은 음이 있고, 합창 베이스과 조화와 같다만, 이 계속저음/통주저음은 "푸가 주제를 연주하고 있다"라고 간주할 수 있는 것인지? 이와 같은 의문은 금후 해결할 필요가 있다.

나는, 사전의 독악보가 부족하고 있었던 것이 드러내었다. 대호콩가루의 곡고 독보부족은 없을 것이다, 라고 생각했지만, 독창곡, 중창곡의 대부분이 암보 할 수 없었다. 연습중에는,화음의 잘못이 빈발했다.

연습 종료후, 연습 회장의 근처의 레스토랑에서 식사. 첼로 수석 주자의 바바(馬場)씨가,

"우선 악보대로 음을 내고 있지만,악보의 의미나 내용에까지 도달하고 있지 않는 것은 아닌지?"

이 말은, 지금의 나에게 적합한 부분이 있다. 최근, "음악 혼잣말"에, "피아노 독주와 쳄발로 계속저음/통주저음의 양립 "이라고 썼지만, 그런 여유는 없다. 다시 한번 "나단조 미사"를 정중하게 읽어야 한다.